설명
Paul Gauguin의 "두 염소와 함께 풍경"(1897)은 저자의 기술적 기술뿐만 아니라 채색과 공식적인 단순화에 대한 급진적 인 탐구를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 현실과 상징이 복잡한 방식으로 얽혀있는 하이브리드 특성의 표현을 선택합니다. 이 구성은 거의 똑같이 가중치를 상호 작용하는 두 개의 염소에 의해 지배되며, 이는 자연 스럽지만 깊은 감정적 부하를 암시하는 소박한 환경에 국한된 것으로 보입니다.
이 작품에는 대담한 색상 사용이 있습니다. 이는 Gauguin의 후상의 스타일의 특징입니다. 활기차고 노란색 생생한 색조는 시각적 이야기에서 근본적인 역할을하여 조화롭고 혼란스러운 대비를 만듭니다. 이 팔레트는 염소와 주변 풍경에 생명을주는 역할을 할뿐만 아니라 장면에 거의 신화적인 차원을 제공합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크의 기술은 분명하며, 관해 진동하는 것처럼 보이는 질감을 제공합니다.
구성에 관해서는 시각적 요소는 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성됩니다. 염소는 명백한 주인공이지만 깊이 느낌을 더하는 언덕 구성의 한가운데에 있습니다. 풍경의 물결 모양의 선과 특정 영역에서 빛의 손길은 그림이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 생명을 숨 쉬는 것처럼 역동 성을 만듭니다. 그러나 인간 인물의 부족은 존재의 본질적인 이원성에 대한 강조를 강조한다. 자연 자체에 대한 보편적 인 사랑과 일상 생활의 연결.
Gauguin은 그의 경력 전반에 걸쳐 삶과 문화의 여러 측면을 탐구했습니다. 특히 타히티로 여행 한 후 프리미티즘에 대한 아이디어와 예술에서보다 순수한 이상을 찾는 데 영향을 받았습니다. "두 가지 염소가있는 풍경"은 미학적, 철학적 관심사를 반영하여 거의 숭배 할 가치가있는 품질의 짐승을 흡수하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 현실적인 의미에서 동물의 초상화가되지 않고, 그는 지구와의 영적, 정서적 연결에 대한 가구네의 관심의 반향 인 존재의 단순성과 본질에 대한 경건을 느낍니다.
현대 미술의 맥락에서,이 작품은 제한없이 개인 표현을 옹호하는 운동의 선구자로 증가합니다. Gauguin은 색상과 모양에 대한 실험을 통해 우리를 표면 너머로 바라보고, 풍경 안에 존재하는 이야기와 거주하는 생물을 탐구하도록 초대합니다. "두 염소가있는 풍경"은 단순히 순간을 나타내는 것이 아니라 자연 자체와 인간의 영혼에 숨겨져있는 것에 대한 계시입니다. 이 작품은 현대 미술의 인식, 색상 용량에 대한 증언 및 더 깊은 진실을 전달하는 방법에 대한 불완전한 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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