설명
1884 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Osny 근처의 풍경"은 작가와 자연과의 관계와 자신의 내성적 인 과정을 다루는 기본 예술적 탐구의 일부입니다. 이 작품은 폴리네시아의 가장 상징적 인 작품에 비해 덜 알려져 있지만 색상 및 구조화 된 구성의 사용에 대한 기술을 보여줍니다.
작품을 관찰하면서, 우리는 나무와 언덕이 섬세한 균형으로 배열되는 시골 풍경을 불러 일으키는 장면을 찾습니다. 관점은 중간 정도이며 평온의 분위기는 색상의 개입 옆에 인식되며, 이는 거의 두드러진 에너지로 진동하는 것으로 보입니다. Gauguin은 얽힌 끔찍하고 녹색 색조를 사용하여 조화로운 효과를 만듭니다. 이 팔레트는 풍부하고 포화 된 색조, 미래의 상징주의와 추상화 탐색을 예측하는 특성으로 두드러집니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 자연의 존재는 애니메이션으로 보입니다. 양식화 된 모양과 뚜렷한 곡선으로 그려진 나무는 그림에 거의 신비로운 차원을줍니다. Gauguin 스타일의 독특한 특징 인 형태의 단순화는 비 유럽 예술적 전통, 특히 자연 요소가 해석되는 방식의 영향을 시사합니다. 이러한 맥락에서, 풍경은 시나리오 일뿐 만 아니라 성격과 삶으로 가득 찬 그 자체로 주제가된다.
"Osny 근처의 풍경"은 Gauguin이 유럽 예술의 우세한 학문에서 벗어나려고했던시기에 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 컨벤션과 함께 깨는 이러한 욕구는 톤의 선택과 예술가가 공간을 다루는 방식에서 볼 수 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 엄격한 선형 접근법이 부족하면 시청자가 작업 경험에 적극적으로 참여할 수 있습니다. 빛의 사용은 또한주의를 기울여야한다. Gauguin은 단풍을 통한 태양 여과의 품질을 포착하여 묵상과 평화를 모두 불러 일으키는 맹렬한 순간을 시사합니다.
Vincent van Gogh와 같은 포스트 인상 운동의 동시대 인들과 마찬가지로 Gauguin은 순수한 인상주의에서 멀어지면서 색과 모양을 통해 더 깊은 감정과 상징을 표현하려고 노력했습니다. 이런 의미에서, "Osny 근처의 풍경"은 풍경이 그들의 개인적인 경험과 반성에 대한 시각적 은유가 될 후속 작품을 특징 짓는 상징을 사용하는 다리로 간주 될 수 있습니다.
이 작품은 또한 자신의 목소리를 찾고 있던 예술가의 정신을 캡슐화합니다. 검색으로, 더 이국적인 장소를 탐험하고 예술사에서 공명 할 독특한 스타일을 개발하게됩니다. "Osny 근처의 풍경"은 그의 폴리네시아 작품과 같은 명성을 누리지 못하지만 자연과 예술적 인식에 대한 대화에 대한 그의 기여는 논란의 여지가 없습니다.
결론적으로, Gauguin의 작품 인 "Osny 근처의 Landscape"는 자연의 단순화되고 표현적인 표현에 공명하며, 이는 예술가의 경력에서의 전환의 순간을 반영합니다. 그것은 평범한 것을 예술에 대한 특별하고 지속적인 의문으로 바꾸는 능력과 현대 예술의 역사에서 근본적인 작품을 창조 할 수있는 탐구를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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