설명
1740 년 날짜 인 François Boucher의 "Beauvais Early Early 근처"그림은 18 세기 프랑스 예술에서 풍경의 진화의 중요한 순간을 나타내는 작품입니다. 주로 그의 신화 작품과 Rococó 스타일로 유명한 Boucher는이 그림에서 당시의 풍경을 특징 짓는 자연의 아름다움과 평온을 포착하는 능력을 보여줍니다. 언뜻보기에, 캔버스는 우리를 빛과 조화로 임신하는 목가적 환경으로 우리를 운반합니다.
작품의 구성에서 Boucher는 녹색, 노란색 및 파란색의 색조 사이를 슬라이드하는 부드럽고 빛나는 팔레트를 사용하여 평화 롭고 완전한 기후의 봄 향기를 시사합니다. 거의 풍성한 색상의 색상은 미묘하고 미묘한 대기를 생성하여 시청자가 풍경을 몰입하도록 초대합니다. 강력한 나무, 완벽하게 정의 된 안경의 존재는 무기한으로 퍼져있는 맑은 하늘과 대조하여주의를 기울일 가치가있는 시각적 균형을 만듭니다. 고체와 미묘한 사이의 이러한 긴장은 자연의 표현에 기초하지만 정서적 차원을 보지 못한다.
인간 인물의 포함은 부족하지만 이야기와 생명의 요소를 그림에 추가합니다. 구성의 바닥에서 두 문자가 관찰되며, 이는 생생한 환경과 상호 작용하는 것으로 보입니다. 진미로 표현되고 광대 한 풍경을 존중하는 규모 로이 수치는 자연 공간에서의 일상 생활을 나타내는 것에 대한 Boucher의 관심을 상징합니다. 이 특별한 측면은 18 세기의 그림에서 인류를 자연의 공간에 통합하는 경향을 반영합니다.
조명은 강조 할 가치가있는 또 다른 필수 측면입니다. "Beauvais 근처의 풍경"에서, 빛은 나무의 잎을 통해 필터링되어 캔버스에 깊이와 3 차원을 부여하는 밝기와 그림자를 만듭니다. 빛의 관리에 대한이 숙달은 부처 기술의 불화가되어 항상 단순한 표현을 넘어서서 농촌 평온의 본질을 포착하려고하는 아름다움의 이상에 초점을 맞추고 있습니다.
Antoine Watteau와 같은 인물이나 심지어 신고전주의적인 동시대 인들에게 종종 일을 시작한 François Boucher는 풍경에 대한 그의 기여의 맥락에서 연구 될 가치가 있습니다. 일상 생활의 요소와 자연의 균형을 잡는 능력 자체는 그 자체로 걸작이며 나중에 "낭만적 인 조경 회화"로 알려진 선구자로 간주 될 수 있습니다. 따라서 "Beauvais 근처의 조경"은 Boucher의 작품 내에서 짜여져있을뿐만 아니라 미학이 인생에서 아름다움과 행복을 끊임없이 찾는 시간의 Rococó 이상을 반영 할 수 있습니다.
사전 분위기의 작품은 삶과 자연의 축하, 도시 합병증을 넘어서는 전례없는 평화의 탐구, 후기 예술에서 깊이 공명 할 수있는 주제가됩니다. 자연의 아름다움에서 불완전한 일을 받아들이는 것은 아마도이 조경가가 예술의 역사에서 남긴 가장 오래 지속되는 교훈 중 하나 일 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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