설명
1880 년에 만든 Paul Cézanne의 "Provence in the Provence"의 작품은 독특한 색상과 모양의 독특한 사용을 통해 프로방스 경관의 본질을 포착하기위한 예술가의 검색에 대한 매력적인 증언으로 세워졌습니다. 포스트 인상의 선구자이자 모더니즘의 발전의 중심 인물 인 Cézanne은 그의 작품에서 자연을 생각하고 신뢰할 수있는 표현에서 멀어지고 대신 그것을 구성하는 요소의 내부 구조와 기하학을 탐구하는 혁신적인 방법을 제안했습니다. .
"Provence in Provence"에서 Cézanne은 프랑스 남부의 들판의 평온함을 불러 일으키는 장면을 제시합니다. 이 작곡은 거의 건축 적 접근 방식으로 표시되며, 산과 나무는 큐브와 프리즘을 상기시키는 계획으로 요약됩니다. 호라이즌 라인은 안전하게 확립되어 공간을 정의하고 미묘하지만 효과적인 관점을 통해 깊이를 제안합니다. 이 작품은 풍경 자체를 포착 할뿐만 아니라 예술가의 정신적 과정을 반영합니다. 현실을 기본 요소로 이해하고 분해하려는 그의 시도.
이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 Cézanne이 사용하는 색상 팔레트입니다. 끔찍한 뉘앙스, 생생한 녹색 및 하늘의 파란색은 얽히게되어 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 따뜻한 분위기를 조성합니다. Cézanne은 종종 빛과 악의적 인 효과에 중점을 둔 동시대 사람들과는 달리 색상을 더 강력하게 처리하여 페인트와 표면의 중요성을 강조합니다. 이 색상의 관심은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 다른 그늘의 상호 작용에서 거의 실질적인 조화의 감정적 감각을 빼앗아갑니다.
"Provence의 풍경"에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 작품의 이야기 부담을 줄이지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Cézanne은 고독 문제와 자연 환경과의 연결을 탐구하는 것으로 유명했으며,이 그림에서는 풍경 자체가 시청자를 주장한 것처럼 암시적인 존재를 제안합니다. 이것은 Cézanne의 스타일의 독특한 특징으로, 자연을 의미가있는 공간으로 나타내며, 그 안에있는 인간의 장소에 대한 묵상과 반영을 초대합니다.
이 작업은 포스트 -인상주의 운동의 맥락의 일부이며, 이는 전구체의 자발적인 접근을 거부하고 시각적 인상과 구조 사이의 균형을 찾았다. 특히 Cézanne은 인상주의의 민감도를보다 견고한 방법론으로 합병하여 현대 미술의 후기 전류의 기초를 놓는 능력을 두드렸다. 짧고 정확한 브러시 스트로크 기술과 작곡에 대한 세심한 관심은 입체파와 추상 예술에 필수적인 요소를 예상합니다.
"Provence의 풍경"은 마감일이나 자연적인 성격에 비해 세잔의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 조경 장르 내에서 혁신하는 능력의 필수적인 예입니다. 이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경과의 깊은 관계와 진정한 갱신 방식으로 현실을 표현하려는 헌신을 반영합니다. Cézanne 은이 작업을 통해 시청자와 자연과 예술이 얽힌 곳으로 시청자와 함께 일시 중단되어 프로방스의 모든 구석에 거주하는 미스터리와 아름다움을 불러 일으키는 곳입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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