설명
19 세기 풍경의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 작품에서 "Tívoli Landscape Composition"(1817)에서 거의 미묘한 환경 환경에 시청자를 몰입시키는 숭고한 빛, 색상 및 대기의 숭고한 결합을 제시합니다. 그림은 감정과 깊은 감각을 불러 일으키기 위해 색과 빛의 특징적인 사용을 사용하여 매일 풍경을 거의 신비로운 경험으로 바꾸는 Turner의 재능에 대한 간증입니다.
이 작품에서 풍경은 폐하와 동시에 현실적이고 유령으로 배치됩니다. 작곡 중심에 폭포가 존재하면 시청자의 시선을 잡는 역동적 인 축을 만들어 내고 바닥으로주의를 기울입니다. 물은이 작업에서 자연 요소뿐만 아니라 운동과 변화의 상징으로 근본적인 역할을합니다. 표면에있는 조명의 놀이는 터너가 물의 본질을 포착 할 수있는 칭찬할만한 능력을 반영하여 각각의 침투 역학을 떨어 뜨릴 수 있습니다.
이 구성에서 색상은 진정한 주인공이됩니다. 풍부하지만 미묘한 팔레트는 꼭대기에 따뜻하고 황금색 톤을 향해 경향이있어 햇빛으로 조명 된 하늘을 시사합니다. 전경을 향해 내려 가면서 색상은 더 어둡고 끔찍해지며, 짙은 녹색과 끔찍한 갈색으로 장면에 안정성을 제공합니다. 이러한 조명과 그림자의 전환은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 자연과 낭만주의 작품의 특징적인 요소 인 Turner가 포착하는 자연과 겨냥한 순간 사이의 상호 작용을 반영합니다.
신중하게 관찰하면, 우리는 작곡에도 인간의 인물, 풍경의 웅장 앞에서 거의 목사들도 포함한다는 것을 알 수 있습니다. 부차적 인 것처럼 보일 수있는이 인물들은 광대 한 자연의 한가운데서 규모와 인류의 감각을 제공하는 데 기본입니다. 그림의 오른쪽 부분에있는 사람의 인물은 환경과의 연결 감각을 조정하여 시청자에게 풍경 경험의 관문을 제공합니다. 이 캐릭터들은 개략적으로 제시되지만, 그들의 포함은 자연 환경과 관련하여 Turner의 인간에 대한 관심에 대한 윙크입니다.
"Tivoli의 풍경 구성"은 17 세기와 18 세기 동안 유럽에서 개화하기 시작한 예술적 풍경 표현의 전통의 일부이지만, Turner는 풍경 회화를 통해 인간의 감정 탐험을 향한 또 다른 단계를 취하는 곳입니다. 이 작품은 자연의 위엄과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 초점을 둔 낭만적 인 그림의 영향을 반영합니다. 차세대 예술가들에게 발생할 인상주의의 움직임을 선호하는 터너 스타일의 독특한 특징입니다.
Turner는 비교할 수없는 숙달, 빛과 자연 사이의 대화로 "Tívoli의 풍경 구성"을 시각적 표현뿐만 아니라 감정적 인 탐구로 만듭니다. 이 작품은 관중이 자연 세계의 임시 아름다움을 고려하고 인생 자체가 제시하는 조명과 그림자 게임에서 길을 잃게됩니다. 따라서 그림은 인간과 자연 사이의 연결을 시대를 초월하게 상기시켜줍니다.이 문제는 현대 미술에서 계속 공명하는 문제입니다. 본질적으로 Turner는 풍경을 그렸을뿐만 아니라; 실제로, 그것은 우리를 둘러싼 경험, 감각 및 세상의 숭고한 아름다움이었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.