설명
"Varengeville의 Landscape"(1899)에서 Camille Pisarro는 임시 순간에 빛과 자연의 본질을 포착하여 브러시 스트로크를 통해 숨을 쉬는 프랑스 시골 풍경의 평온을 불러 일으 킵니다. 인상주의의 대표적인 작품 인 캔버스에 대한이 오일은 그의 스타일의 기본 특성, 빛과 색상 해석에서 작가의 숙달을 보여준다.
그림의 구성은 자연스러운 균형과 동적 성향으로 유명합니다. 전경에서, 생생한 녹색 필드가 펼쳐지며, 섬세한 그림자와 숙련 된 색상 취급으로 깊이와 활력을 가져다줍니다. 풍경을 묶는 하늘은 지구와 하늘 사이의 끊임없는 대화를 허용하는 부드러운 파란색과 흐린 색조의 범위에서 발생합니다. 특히이 하늘은 빛과 함께 연주하는 떠 다니는 구름의 존재로 욱신 거리고, 인상주의의 회사 중 하나 인 움직임과 변형의 영향을 만듭니다.
구성에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인간 활동의 흔적이 관찰 될 수 있습니다. 사람이나 동물이 묵상을 초대하는 것처럼 보이는 구불 구불 한 길로 자연과의 친밀한 연결과 단순하고 조용한 삶을 시사합니다. 백그라운드에서 일부 주택이 세워졌습니다. Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 자주 축하하는 농촌 경관의 일부는 공동체 의식을 언급하고 환경을 표현하는 데 소속되어 있습니다.
작품의 색상은 자연 자체의 축하입니다. 따뜻한 황토와 파란색의 뉘앙스와 생생한 녹색 대비가 계절 변화와 일시적인 빛의 특성을 기억하는 조화를 달성합니다. Pissarro는 항상 순간의 진실을 포착하기 위해 짧고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 풍경의 분위기를 재현 할 수있게합니다. 예술의.
이 작업은 순간을 캡슐화 할뿐만 아니라 시간의 맥락을 반영합니다. 19 세기 말, 인상주의가 본격적으로 시작되었고, Pissarro와 같은 화가들은 학문적 관습에서 벗어나 새로운 관점에서 자연과 일상 생활을 탐구하려고했습니다. "Varengeville의 풍경"은 또한 산업계 사회에서 우세한 분야에 대한 감탄의 표현으로 볼 수 있으며, 농촌 생활은 도시화와 산업화와 대조적으로 순도의 상징이되었습니다.
이런 의미에서, 작품은 Claude Monet과 같은 다른 인상적인 풍경과 깊은 공명을냅니다. 그러나 Pissarro는 자신의 해석에 개인적인 손길을 주면서 그를 운동의 선구자와 감각적 경험의 주인으로 구별하는 침착하고 반성의 분위기를 주입합니다.
결론적으로, "Varengeville의 풍경"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 농촌 생활, 환경과 인간과 자연 사이의 연결을 변화시키는 빛의 축하입니다. Pissarro의 작품은 우리 주변의 세상의 아름다움을 고려하도록 초대하여 단순한 순간의 중요성과 시간의 일시적인 예술, 현대 예술에 대한 인식과 관련이있는 측면을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.