설명
1879 년의 "Saint-ouen의 풍경"그림에서 Georges Seurat는 사후상의 정신뿐만 아니라 그림의 색상과 빛에 대한 인식을 영원히 변화시킬 혁신적인 기술적 접근법을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 작품은 Puntillismo 기술의 사용에 대한 충실한 간증이며, Seurat는 그의 경력 전반에 걸쳐 향상 될 것입니다. 이 작품에서, 풍경은 컬러 포인트의 체계적인 처리가 자연을 나타내는 분위기와 감정을 불러 일으키는 주요 도구가되는 시각적 탐사 공간이됩니다.
언뜻보기에 그림은 일반적으로 프랑스 풍경을 보여 주며, 바닥까지 넓은 녹색 필드가있는 반면 나무 선은 수평선에서 상승합니다. 우세한 색상은 부드럽고 신선하며 다양한 녹색과 노란색 음영을 덮는 팔레트가 있습니다. Seurat는 표면에 연주되는 빛의 본질을 포착하는 데 적절한 시간이 걸리며, 그의 기술의 부드러움을 통해 느낄 수있는 빛나는 화창한 날을 제안합니다. 이러한 맥락에서, Seurat의 전통적인 그림을 사용하는 대신 작은 스트로크를 사용하기위한 Seurat의 선택은 그들의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 시청자가 자신의 광학적 인식을 통해 이미지 생성에 적극적으로 참여하도록 초대합니다.
작곡에는 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 인간 인물의 부재가 어떻게 현장에 생명을 빼지 않지만, 풍경의 풍경이 작품의 진정한 주인공이 될 수있게합니다. 그러나 아마도 식물들 사이에서 거의 눈에 띄지 않는 배경에있는 인물의 존재는 아마도 자연을 가진 인간의 상징으로 개념화 될 수 있지만, 두드러지게 실행되지는 않았다. 인간의 인물을 생략하려는이 선택은 특정 시간에 자연 환경의 고요함과 순도를 포착하려는 Seurat의 의도를 강조합니다.
"Saint-ouen의 Landscape in Saint-ouen"은 기술 적용 외에도 색 이론 연구에 반영된 빛과 색상의 영향에 대한 Seurat의 매력에 대해서도 이야기합니다. 여기서 색상의 사용은 단순한 장식이 아닙니다. 그것은 형태와 빛을 분석하고 이해하는 수단으로 작용합니다. 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 대비를 탐구함으로써 Seurat는 작품에서 깊이와 진동을 달성합니다.
이 그림은 Seurat의 경력에서 중요한시기의 일부로, 현대 색 이론의 영향을받는 과학적 연구와 빛에 깊이 몰입했습니다. "Saint-Ouen의 Landscape"는 "Great Jatte 섬의 일요일 오후"로 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 작가의 독특한 스타일을 개발하는 데 중요한 프레임 워크 역할을합니다. 이 작품은 기술, 미학 및 이론의 균형을 잡기 위해 Seurat를 찾는 데 중요한 순간을 나타냅니다. 이 요소들은 그것을 현대 미술의 중심 인물로 만든 이유입니다.
"Saint-ouen의 풍경"을 관찰 할 때, 시청자는 Seurat의 그림 기술과 자연에 대한 그의 깊은 사랑 사이의 연결을 반영하도록 초대되었습니다. 이 작업을 통해 화가의 기술과 시청자의 시각적 경험 사이의 대화가 달성되어 겉보기에 간단한 풍경조차도 특별한 연구 분야가 될 수 있음을 확인합니다. 요컨대,이 그림은 그를 둘러싼 세상에 대한 Seurat의 비전을 보여줄뿐만 아니라 예술과 과학 사이의 다리를 확립하여 나중에 예술가들에게 학업 문제를 일으킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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