설명
1886 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Pont-Aven의 풍경"그림은 예술적 진화에 깊은 영향을 미치는 지역 인 Brittany에서 초기에 색과 모양에 대한 혁신적인 접근 방식의 대표적인 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 회화에서 감정적 합성에 대한 관심이 높아지면서 전통적인 자연 주의적 표현에서 멀어지게하는 독특한 관점으로 목회 환경을 포착합니다. 작품의 요소는 환경의 단순성을 중심으로 진행되지만 상징주의가 장착되어 조화와 평온의 감각을 제공합니다.
페인트의 구성은 층의 구조에 대해 현저하며, 전경은 부드러운 언덕이 높이 평가되는 바닥까지 확장되는 광범위한 녹색 잔디 영역으로 채워집니다. 이 관점 선택은 시청자에게 환경에 몰입하도록 초대하여 관찰자와 대표 환경 사이의 시각적 대화를 촉진합니다. 수평선에 올라가는 언덕에는 파란색, 녹색 및 연한 파란색의 음영 사이에서 진동하는 부드러운 스트로크로 묘사되어 브레타 날 분위기의 아름다움을 불러 일으 킵니다. 이 색조 사이의 흔들림은 풍경에 생명을주고 표현 차량으로 색상을 사용하는 데있어서 구구 인의 기술을 보여줍니다.
"Pont-Aven의 Landscape"에서 색상 사용은 특히 중요합니다. Gauguin은 자연광의 밝기를 불러 일으키는 생생한 팔레트를 선택하기 때문입니다. 강렬한 녹색과 넓은 파란색은 노란색 톤으로 살아 촉각으로 보이는 광도의 풍경을 채 웁니다. 이 색소 선택을 통해 예술가는 환경을 기록했을뿐만 아니라 단순한 관찰을 초월하는 감정 감각을 제안합니다. 색상에 중점을 둔 것은 사후상의 아이디어와 공명하며, 여기서 색은 영혼의 감정과 상태를 표현하는 수단이됩니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.이 인간 인물은 인간형 특성의 포함이 더 두드러지는 Gauguin의 다른 작품과 대조적입니다. "Pont-Aven의 풍경"에 인물이 없다는 것은 순수한 상태에서 자연의 축하와 인간과 자연 세계 사이의 연결에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로, 풍경은 자신의 삶이되어 묵상을 초대하는 주인공이됩니다.
Gauguin의 작품과 관련하여,이 캔버스는 그의 예술적 경력에서 중요한 단계로 볼 수 있습니다. 1886 년, Gauguin은 인상주의 관습에서 멀어지기 시작했습니다. 이 변화는 "Pont-Aven의 풍경"뿐만 아니라 형태와 색상에 대한 초점이 현실의 외부 외관뿐만 아니라 내부 본질을 포착하려는 욕구를 드러내는 다른 현대 작품에서도 나타납니다.
이 작품에 직면 할 때 관중은 Gauguin이 Brittany에서 자신의 시간을 어떻게 사용하여 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 독특한 스타일을 만들어내는 방법에 대한 명확한 예에 직면하고 있습니다. 이 작품은 풍경을 깊은 개인적인 형태의 예술적 표현으로 바꾸는 것을 증명합니다. 각 뇌졸중과 각 톤은 물리적 세계뿐만 아니라 인간의 경험에 대해서도 말하는 것처럼 보입니다. 이 작품은 명백한 단순성을 가진 색상과 형태를 찾기위한 기념비로, 현대 미술 분야에서 계속 공명하는 검색입니다. 따라서 "Pont-Aven의 풍경"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 풍경 자체의시에 대한 시각적 진술 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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