설명
1889 년에 그린 Paul Gauguin의“Le Pouldu의 풍경 - 고립 된 집”의 작품은 포스트 인상의 유산에 대한 촉진 가능한 표현으로 제시되어 자연, 건축 및 인간의 본질적인 외로움 사이의 열렬한 대화를 확립합니다. . 양식과 정서적 표현으로 특징 지어지는이 풍경은 해안 환경에서 외로운 집을 볼 수있는 장면으로 우리를 옮깁니다. 삶.
작품의 구성은 단순하지만 강력한 구조로 현저합니다. 단단한 선과 불투명 한 색상의 집은 거의 중앙에 직물에 위치하고 있으며 넓은 하늘과 주변의 대담한 풍경과 크게 대조됩니다. 이러한 포지셔닝 선택은 고립감을 만듭니다. 여기서 집은 방대한 자연 세계 내에서 대피소와 감옥으로 보입니다. 식생과 들판을 나타내는 데 사용되는 끔찍하고 녹색 노란색의 색상은 브르타뉴 환경의 본질을 포착하는 반면, 하늘에는 깊은 코발트와 더 부드러운 뉘앙스 사이에 진동하는 다양한 파란색으로 칠해져 기후가 변화하는 기후를 암시합니다.
팔레트 측면에서 Gauguin은 현실을 모방하는 색상에서 멀어지며, 더 강렬하고 상징적 인 색조를 사용하여 포스트 -인상 운동 내에서 그것을 구별하는 특성입니다. 이 접근법은 상징주의와 호의의 작품을 선제하는 스타일의 정의적인 특징 인 육체적 인 정서적 현실을 불러 일으 킵니다. 하늘의 광도와 하우스의 불투명도와 달리 풍경은 이미지의 우울한 분위기를 반영하는 시각적 대화를 촉진합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만 집의 외로움은 시청자에게 개인의 여정과 자연과의 관계에서 개인의 단열을 반영하도록 초대합니다. 인간 인물의 부재는 의도적이고 효과적입니다. 왜냐하면 집의 건축이 스스로 말할 수 있기 때문에, 그 공간에 거주 할 수 있었던 사람과 내부에서 일어날 수있는 이야기에 대한 관찰자의 상상력을 활성화하기 때문입니다.
"Le Pouldu의 풍경"작품은 Gauguin이 Brittany의 풍경을 탐구 한 시대의 증언으로 자연 환경에서의 영감뿐만 아니라 예술과 시간의 가장 전통적인 구조물을 피할 수있는 방법을 찾는 것입니다. . 이 작품은 Vincent van Gogh의 작품이나 Claude Monet 풍경의 표현과 같은 인간과 주변 환경 사이의 상호 작용을 조사하는 다른 현대 작품에 합류하지만, 특별한 정서적 부담과 Gauguin이 사용하여 소개하는 상징주의가 있습니다. 색상과 모양.
요약하면,“Le Pouldu의 풍경 - 고립 된 집”은 Gauguin의 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력을 통해 고립과 내성 문제에 직면하는 작품입니다. 대담한 스타일, 색상 및 구성 구조의 선택은 우리 주변의 세계와의 관계에서 더 깊은 의미를 찾는 것을 강조합니다. 이 작업을 볼 때, 시청자는 집의 고독과 궁극적으로 인간 존재의 복잡성에 침투하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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