설명
Maurice의 "Embarcadero"회화 회화는 현실의 단순한 시각적 표현을 초월하는 색상과 구성에 대한 민감성을 특징으로하는 사후 상승주의 운동의 본질을 구현하는 작품입니다. 이 작업에서 Arndastast는 목가적 인 해안 시나리오를 제시하며, 여기서 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용이 관심의 중심이됩니다. 이 장면은 아티스트의 스타일의 전형적인 평온과 야외 생활의 축하감을 불러 일으 킵니다.
이 구성은 시청자가 환경을 몰입하도록 초대하는 관점에서 직관적이고 조화롭게 구성됩니다. 작품에 제목을 부여하는 부두는 물의 근접성을 암시하는 파란색 음영이 인식되는 그림의 뒷면을 향한 핵심 요소로 배치됩니다. 장면을 채우는 인물은 여름날에 캐주얼 한 삶의 초상화이며 가볍고 밝은 색의 옷을 입고 가벼움과 기쁨으로 움직이는 것처럼 보입니다. 이 캐릭터들의 표현에는 거의 축제적인 인물이 있으며, 부주의하게 상호 작용하는 것처럼 보이며 행복과 충만의 분위기에 기여합니다.
색상의 사용은 서약의 큰 미덕 중 하나입니다. "Embarcadero"에서 아티스트는 팔레트를 대담하게 사용하고 파란색, 녹색 및 따뜻한 노란색의 특권 톤으로 자연광을 탁월하게 포착합니다. 생생한 브러시 스트로크의 겹치고 페인트 층의 투명성은 마치 시청자가 해양 바람을 느낄 수있는 것처럼 작업에 대한 무형의 느낌을 제공합니다. 이 색상 응용 프로그램은 형식을 정의 할뿐만 아니라 질감과 광도를 제안하여 각 그림을 거의 마법의 분위기로 감습니다.
그의 경력을 통해 Arrentgast는 미국의 도시 경관에서 일상 생활의 장면에 이르기까지 여러 접근 방식과 주제를 탐구했습니다. 파리와 Fauvism의 학교에 의해 현저히 영향을받은 그의 스타일은 인상주의의 원칙을 표현적인 색상과 현대적인 구성으로 합병 할 수있는 능력을 반영한 것입니다. "Embarcadero"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 틀에서 인간의 경험에 대한 시각적 진술입니다.
19 세기 후반에서 20 세기 초 사이에 활발한 미국 예술가 인 Arrentgast는 현대 미술 발전에 참여하여 점점 더 광범위한 관객들에게 데려 갔다는 점에 유의해야합니다. 그의 작품은 일반적으로 깊은 공간과 색상 감각을 가지고 있으며 묵상에 열려있는 뉘앙스를 탐험합니다. "Jetty"는 최신 제작의 일부이지만, 작업은 지역 사회 생활의 빛, 자연 및 축하 행사와 같은 문제와 연속성을 나타냅니다.
결론적으로, "Embarcadero"는 미적 아름다움의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계에 대한 반영을 제공하는 작품입니다. Maurice Prendergast의 마스터는이 작품을 통해 빛을 발하며, 미술사에서 색상과 형태를 사용하여 삶과 자연의 임시 본질을 포착 할 수있는 선구자로서 예술사의 자리를 통합했습니다. 이 그림의 모든 구석에서 유럽 교육의 영향과 시청자를 활기찬 세상과 가능성으로 연결하려는 욕구를 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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