설명
19 세기와 20 세기 초의 유명한 인도 화가 인 라비 바르마 라자 (Ravi Varma Raja)는 유럽의 학문적 기술과 전통적인 인도 도해 법을 통합 할 수있는 독특한 능력으로 유명합니다. 그의 작품 인 "Lakshmi- 부의 여신"은 1906 년의 문화적, 예술적 혼합을 표현할 때 보여줍니다. 색상과 구성을 잘 사용하여 그림은 힌두 신화에서 부와 번영의 눈에 띄는 상징 인 여신 Lakshmi를 제시하며, 신성과 신자에 대한 접근성을 모두 강조하는 우아함을 제공합니다.
언뜻보기에, 작업은 조성의 다양한 요소에서 우세한 금색의 뛰어난 사용으로 관찰자를 포착합니다. 이 톤의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 부, 빛과 순도를 상징하며, 본질적으로 Lakshmi에 기인 한 자질을 상징합니다. 여신은 연꽃의 서있는 위치, 특징적인 상징뿐만 아니라 순도와 영적 아름다움의 상징이며 물질 세계의 진흙에서 떠오르는 꽃입니다.
Lakshmi는 그의 네 손에 몇 가지 중요한 물건을 보유하고 있습니다. 그중 두 명에서 Lotus는 아름다움과 다산과의 연관성을 재확인하고 다른 두 사람은 축복과 열망의 몸짓으로 보입니다. 그림의 윗부분에있는 황금 요소는 여신 주변의 오라와 빛나는 번쩍임으로 보완되어 그들의 모습을 높이고 영적 분야에서 그들의 신성한 지위를 강화합니다.
그림의 시각적 맥락도 중요합니다. 여신은 지혜와 힘의 두 가지 전통적인 상징으로 둘러싸여 있습니다. 코끼리는 몬순 비와 관련이 있으며, 인도 농업의 기본이므로 지구의 번영과 부와 관련이 있습니다. 이 코끼리의 다름적인 대우는이 생물들의 위엄과 은혜를 포착하는 기술을 반영하여 여신에 대한 경건한 태도로 제시합니다.
Lakshmi의 의류의 질감과 세부 사항에 대한 해석은 특별한 언급이 필요합니다. 보석과 직물의 복잡한 표현으로 세부 사항이 풍부한 장신구와 의류는 Varma의 기술 전문 지식과 사치와 부유함을 전달하는 능력을 강조합니다. 이 수준의 세부 사항은 여신의 인물을 아름답게하는 데 도움이 될뿐만 아니라 풍부한 디스펜서로서의 역할을 강조하는 역할을합니다.
바르마는 그의 경력을 통해 인간의 감정과 인도의 문화적 이야기에 대한 깊은 이해를 반영하는 동시에 거의 사진 정밀도로 신화 학적 인물을 묘사하는 수많은 그림을 만들었습니다. "Virarata Court의 Draupadi"및 "Sakuntala"와 같은 작품은 신화를 일상적인 현실과 합병하여 과거와 현재, 신성과 인간 사이의 다리를 확립하는 것과 같은 능력을 보여줍니다.
"Lakshmi- 부의 여신"에서 Ravi Varma Raja는 그녀의 기술적 및 미학적 영역뿐만 아니라 단일 틀에서 풍부한 문화 유산을 캡슐화 할 수있는 능력으로도 눈에 띄는 것입니다. 그림은 단순히 신의 표현이 아니라 깊은 상징주의와 락쉬미가 신자들의 일상 생활에서 가지고 있다는 의미입니다. 그것은 신성한 인물뿐만 아니라 그녀가 구현하는 문화적, 영적 복잡성을 탐구하는 초대입니다. 따라서 Varma는 이미지뿐만 아니라 전체 개념을 불멸화시켜 학자와 관중을 동등하게 매료시키는 시대를 초월한 작업을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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