설명
1810 년에 제작 된 Joseph Mallord William Turner가 "Montreux에서 볼 수있는 Lake Leman"(Montreux에서 볼 수있는 호수)은 Turner가 그의 풍경의 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 Turner의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만 강력한 방식으로 인간의 본질과 그의 환경과의 상호 작용의 숭고한 낭만주의를 강력하게합니다.
그림의 구성은 호수가 그림의 중심 위치를 차지하는 방식으로 구성되어 하늘의 빛과 색을 반영하는 거울 역할을합니다. Turner가 유럽 투어에서 방문한 목적지 인 Montreux의 견해는 공간과 관점을 불러 일으키는 정밀도가 제시됩니다. 산으로 요약 된 수평선은 호수의 부드러운 프로파일과 대조적으로 깊이와 움직임의 창조에서 터너의 숙달을 보여줍니다.
색상 사용은이 작업의 가장 독특한 특성 중 하나입니다. Turner는 파란색과 녹색 톤을 기반으로 한 팔레트를 사용하여 하늘의 미묘한 뉘앙스와 합쳐져 고요한 평온의 분위기를 만듭니다. 빛은 물 표면에서 춤을 추며, 일출이나 일몰의 화려 함을 불러 일으키는 황금색과 은색으로 흐려집니다. Turner의 특징 인 빛의 처리는 현실감을 제공 할뿐만 아니라 장면에 거의 시적 공기를 제공합니다.
작품에 저명한 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. Turner가 인간 상태의 요소를 포함 할 수있는 다른 풍경과 달리 관중과 자연 사이의보다 친밀한 경험이 선택됩니다. 이 선택은 종종 압도적 일 수있는 자연 세계에서 놀랍고 아름다움에 대한 개인을 찾는 것에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 호수에 작은 보트가 존재하지만, 희미하지만,이 위대한 풍경과 사람의 연결을 암시하며, 우리는 광대 한 자연의 극장에서 인간의 규모를 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 19 세기에 발전하는 영어 풍경의 풍부한 전통의 일부이며, 이는 자연과 사회 문화적 변화의 화려 함이 표시된시기입니다. 인상주의와 같은 움직임을 예상하는 Turner의 스타일은 대기 효과에 중점을두고 색과 빛을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이 특징입니다. 터너와 다른 조경 마스터의 현대 그림은 종종 자연의 비슷한 측면을 탐구했지만 터너는이 요소들의 대담한 재 해석을 위해 눈에 띄었습니다.
요약하면, "Montreux에서 볼 수있는 호수"는 Turner의 예술적 천재에 대한 간증입니다. Turner는 빛, 색상 및 구성에 대한 훌륭한 관리를 통해 주어진 시간에 풍경을 포착 할뿐만 아니라 인간의 경험과 자연 환경과의 관계에 대한 반영을 제안합니다. 이 작품은 코퍼스 중 가장 유명하지는 않지만 예술적 진화와 낭만적 인 풍경에 미치는 영향을 이해하는 핵심 요점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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