설명
Gustave Cailbotte가 만든 1888 년의 "Renoir 부인의 초상화"작품은 유명한 인상파 피에르-양지 리노이르의 아내 인 Aline Charigot의 수수께끼의 표현을 제시합니다. 이 초상화에서 Cailbotte는 모델의 본질뿐만 아니라 19 세기 후반의 예술과 일상 생활 사이의 친밀한 연결을 포착합니다. 장르로서의 초상화 선택은 Cailbotte의 작품에서 특히 중요하며, 종종 도시와 현대 생활의 표현과 관련이 있지만, 여기서 그는 개인의 주관성에 접근하기로 결정합니다.
Cailbotte의 기술 영역은 구성이 구축 된 방식에서 분명해집니다. Madame Renoir의 인물은 국내 공간에 위치하고 있으며 배경 앞에 서서 완전히 묘사되지는 않았지만 아늑한 분위기를 암시합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 여성 인물을 구성하는 파란색, 분홍색 및 녹색의 부드러운 색조로 일광을 기억하는 활기차고 미묘한 팔레트를 탐색하십시오. 이 색소의 선택은 묘사 된 여성의 아름다움을 강조하면서 따뜻함과 친숙 함의 분위기, Cailbotte가 특정 작품에서 채택하는 인상파 스타일의 특성을 시사하지만, 그녀의 접근 방식은 그녀의 접근 방식이 그녀의 동시대 사람들보다 더 구조적이고 정확합니다.
Madame Renoir의 인물에 관해서는, 그것은 은혜와 존엄성이 부드럽고 부드럽게 포즈를 취하여 그 위치와 명상적인 표현을 모두 포착 할 수 있습니다. 미묘하지만 침투하는 모습은 시청자를 뛰어 넘어 작품에 미스터리와 깊이를 더하는 것 같습니다. 세부 사항이 풍부한 옷은 당시의 패션 느낌을 강화하고 동시에 외부의 아름다움뿐만 아니라 인간의 복잡성을 묘사하려는 현대인의 인물과 관련이 있습니다. 진화론 적 사회적 맥락.
Cailbotte는 인상파 운동의 일부이지만 공간의 표현과 관점 사용에주의를 기울여야합니다. "Renoir 부인의 초상화"에서, 기하학 및 구조에 대한 관심의 요소는 확산 기금의 모호성과 대조되는 전경 수치가 나타납니다. 이 공간의 대우는 형태에 초점을 맞추고 있으며, 갱신의 가장 느슨한 인상과 현대 미술의 발전을 예상하는보다 현대적인 표현 사이의 다리가됩니다.
Cailbotte와 도시 사이의 강한 연관성에도 불구 하고이 초상화는 현대 생활의 탐구에서 초상화의 친밀감에 몰입하기 위해 멀어지게 움직입니다. 이 작품은 그의 컬렉션의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 기술 전문 지식과 Cailbotte의 민감도뿐만 아니라 인상주의의 가장 중요한 지수 중 하나에 대한 그의 근접성에 대한 간증입니다. 이 초상화를 통해 관중은 Renoir의 삶과 그의 아내의 친밀감을 향한 창을 제공합니다. "Renoir 부인의 초상화"는 정적 감탄의 대상이 아니라 자신의 공간에 살고 일에 삶과 성격을 기여하는 존재로서 예술에서 여성의 표현에 대한 더 넓은 대화에 삽입됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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