설명
1869 년에 수행 된 Edgar Degas의 "Gobillard -Yves Morisot"부인은 미묘한 여성의 친밀감과 우아함의 본질을 포착하는 인상주의의 맥락에서 틀이있는 운동, 종종 관련이있는 운동입니다. 임시 빛과 풍경, 그것은 또한 인간의 감정과 관계의 복잡성에 들어갑니다.
이 작품의 구성은 Degas의 모델이자 친한 친구 인 Gobillard 부인의 인물뿐만 아니라 여동생 인 Berthe Morisot가 포함 된 예술적 서클 내에서 뮤즈에 중점을 둡니다. 그 여자는 그녀의 생각, 평온의 이미지에 빠져있는 것처럼 보인다. Degas는 한번 순간을 포착하는 것처럼 보이는 각도를 선택하여 시청자 가이 일일 장면의 근처 관찰자처럼 느껴집니다. 의자에 놓인이 모델의 편안한 소유는 구성에 자연성에 대한 메모를 추가합니다. 작곡에 일상을 종종 숭고한 일과 혼합하는 Degas의 작품의 독특한 특징입니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 Degas의 숙달이 강조됩니다. 따뜻하고 부드러운 색조가 우세합니다. 드레스의 푸른 뉘앙스는 배경과 조화롭게 대조되며, 이는 갈색과 녹색 톤으로 흐릿한 미묘한 흐름으로 구성됩니다. 이 색상의 선택은 방의 분위기를 풍요롭게 할뿐만 아니라 Gobillard 부인의 인물을 강조하여 압도적이지 않고 관심의 초점을 높입니다. 빛과 그림자 대비는 능숙하게 관리되어 자연광이 부드럽게 걸러지는 장면을 형성하여 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다.
공간과 관점 사용에있어 혁신적인 Degas는 Gobillard 부인이 느끼고 그녀의 환경이 구성의 구조에 기여할 수있게합니다. 의자의지지와 구속의 성향은 거주 공간과 가정의 친밀감을 반영하여 여성의 편안한 자세를 반영하는 요소입니다. 여기서 Degas는보다 현실적이고 반사적인 접근 방식을 선호하여 여성 인물의 이상적인 표현에서 멀어집니다.
이 작품은 또한 당시의 사회적 맥락과 미묘한 대화를 보여줍니다. 19 세기 후반 파리에서 여성 인물은 예술에서 더 큰 독립으로 대우되기 시작하여 그 표현의 전통적인 개념에 도전했습니다. Madame Gobillard는 단순히 아름다움의 대상이 아닙니다. 그녀는 생각 인 인물이며, 자신의 권리에있는 여성이며, 일어나고있는 사회적 변화를 반영합니다. 이 표현은 개인으로서 여성 인물에 대한 Degas의 관심을 예상합니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제가 될 것입니다.
"Mr. Gobillard -Yves Morisot"의 창조의 맥락도 마찬가지로 중요합니다. Degas는 새로운 기술과 작곡을 탐구하는 선구자였으며, 또한 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 개발 한 유대에서도 선구자였습니다. Degas와 마찬가지로 Morisot는 인상주의의 최전선에 있었고 그 영향은 작업 전반에 걸쳐 나타납니다. 여기서, 두 예술가들 사이의 친교는 눈에 띄기 쉽고, 단순한 협력을 초월하여 예술적 시너지가되기위한 링크를 확립합니다.
결론적으로, "Mr. Gobillard -Yves Morisot"는 앉아있는 여성의 간단한 표현 이상입니다. 친밀하고 개인적, 일상을 찾는 데있어 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Edgar Degas는 여성 인물의 구성, 색상 및 치료에 대한 그의 숙달을 통해 캔버스의 여성뿐만 아니라 관찰자와 공유하는 임시 순간을 시간과 공간에 걸쳐 공명하는 순간을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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