설명
1874 년에 그려진 Camille Corot의 "Labuissière- Bethune (Pas de Calais) 레인의 Lore Lord"는 19 세기의 풍경 그림이 자연의 본질과 인류와의 상호 작용을 어떻게 포착하는지에 대한 연상적인 예입니다. 이 그림에서 코로 로트는 소스로 둘러싸인 고요한 도로로 우리를 운반합니다. 여기서 부드러운 오후 빛이 가지를 통해 필터링되어 농촌 환경의 평온과 조화를 이루는 시각적 쇼를 만듭니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 섬세한 균형을 위해 현저합니다. 그림 공간을 통과하는 도로는 시청자에게 풍경에 들어가도록 초대합니다. 소스는 자연스러운 성향으로 장면을 구성하여 중앙을 보는 시각적 가이드만큼 배경 요소만큼 작용합니다. 이러한 자연 구조가 얽히고 자연광과 겹치는 방식은 공간과 깊이를 나타내는 데있어 코로의 숙달을 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Corot은 녹색, 노란색 및 갈색 색조로 가득 찬 부드럽고 사임 된 팔레트를 채택하여 봄이나 여름의 매끄러운 일을 기억합니다. 더 큰 색조의 그라데이션으로 나타나는 빛은 나무와 길에 생명을 주며 땅에서 춤추는 섬세한 그림자 게임에 반영됩니다. Corot의 스타일의 독특한 특징 인이 빛의 처리는 시간이 멈추는 것처럼 보이는 거의 미묘한 분위기를 그림에 주입합니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 풍경 자체의 존재는 일상 생활과 암시적인 연관성을 시사합니다. 캐릭터는 침착하고 반성의 느낌을 전달할 필요가 없습니다. 도로는 시청자와의 연결을 증가시켜 길을 따라 외로운 산책로의 가능성을 불러 일으키며, 여기서 자연의 아름다움으로 둘러싸인 생각을 만날 수 있습니다. 예술가에 의한이 고의적 인 선택은 자연의 묵상이 영감과 활력의 원천으로 평가되는 당시의 정신과 공명합니다.
"Labuissière -Near Betune"은 Corot가 개척자로 두드러진 오랜 조경 전통에 새겨 져 있습니다. 프랑스 풍경의 본질을 포착하는 그의 능력은 바이비존 운동의 중심 인물과 인상파 페인트로의 전환에서 그것을 위치시킵니다. 이 그림을 통해 자연 환경의 표현과 순간의 개인 인식 사이의 대화, 후대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 접근법은 인식 될 수 있습니다.
이 작품은 Corot의 재능을 반영 할뿐만 아니라 19 세기 예술에서 풍경의 변화에 대한 간증이기도합니다. 산업 발전이 세상의 얼굴을 바꾸기 시작한 시대에, 코로 로트는 자연이 제공하는 평온과 성찰에 집착합니다. "Labuissière- Betune 근처"는 단순한 그림 이상입니다. 자연 세계의 아름다움이 우리를 감싸고 우리를 내부와 연결하도록 멈추고 관찰하고 허용하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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