설명
Pierre Bonnard의 "La Valla"(1895) 작품에서 저자의 포스트 인상주의 스타일의 친밀감과 독창성을 반영하는 장면은 캡슐화됩니다. 이 그림은 미묘한 이야기를하기 위해 빛과 색상이 얽혀있는 고요함의 순간을 나타냅니다. 분위기와 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는이 작품에서 시각적 표현뿐만 아니라 시청자가 일상 생활의 친밀감에 들어가도록 초대하는 정서적 경험을 달성합니다.
중심 구성은 그림의 공간을 나누는 울타리를 중심으로 회전하며, 이는 내부와 외부 사이의 경계를 공공 및 사생활 사이의 경계를 상징하는 것으로 보입니다. 우아한 복장을 입은 왼쪽의 여성 인물은 호기심과 친밀감을 모두 암시하는이 한계에 나타납니다. 여성의 위치와 울타리와의 접촉은 묵상의 순간을 불러 일으키고, 그들의 표현은 내성과 환경과의 연결 사이의 섬세한 균형을 유지합니다. 색상 사용은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 부드러운 노란색에서 가장 강렬한 오렌지에 이르기까지 따뜻하고 빛나는 색조는 평화와 평온의 느낌을 전하는 봉쇄 분위기를 만듭니다.
컬러 레이어와 독특한 브러시 스트로크를 적용하는 Bonnard의 기술은 페인트의 생생한 질감에 기여합니다. "La Valla"에서 배경은 자연이 근본적인 역할을하는 그의 많은 작품에서 공통적 인 특징 인 생존하는 것처럼 보이는 식생으로 가득합니다. 세부 사항에 대한 관심과 잎을 통해 햇빛 필터링을 포착하는 능력은 결합되어 거의 미묘한 시각적 경험을 만듭니다.
그림과 환경 사이의 상호 작용을 관찰 할 때, Bonnard는 시각적 표현뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에도 초점을 맞추고 있음이 분명합니다. 단순한 건축 요소가 아닌 울타리는 한계와 가능성의 상징이되며, 여성이 너무 가까이있는 여성이 초월하거나 넘어지는 것을 탐구하려는 욕구를 암시합니다.
Nabis Group의 저명한 회원 인 Pierre Bonnard는 그의 작품에 주관성을 소개함으로써 순수한 현실주의와 거리를두고 있습니다. 그의 기술은 세계의 정서적 탐구와 개인적인 인식을 기반으로합니다. "울타리에서"를 관찰 할 때, 당신은 그림과 풍경의 간단한 표현을 넘어서는 친밀감에 대한이 검색을 감지 할 수 있습니다. Bonnard의 작품은 일상 생활에 대한 아이디어가 거의 시적 상태로 향상되었습니다.
결론적으로, "La Valla"는 색상, 빛 및 구성의 사용에있어서 Bonnard의 영역에 대한 간증과 반사를 불러 일으키는 시각적 이야기를 만들 수있는 그의 재능입니다. Bonnard는 장면의 단순성을 통해 우리에게 일상이 숭고한 순간이되는 세상에 우리에게 창을 제공 하여이 작품을 포스트 -인상주의 스타일의 패러다임과 예술 애호가들에게 즐거움으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.