설명
Édouard Manet의 "La Tribuna의 Clemenceau 초상화"(1880) 그림은 그림 기술뿐만 아니라 당시의 역사적, 사회적 맥락에서 표현하는 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 초상화에서 Manet은 제 1 차 세계 대전과 그의 정치적 행동주의에서 그의 역할로 유명한 제 3의 프랑스 공화국의 저명한 정치인 인 조지스 클레멘 코 (Georges Clemenceau)의 인물을 포착합니다.
그림의 구성은 우아한 단순성으로 놀랍습니다. Clemenceau는 논란의 여지가없는 주인공이며, 갤러리에서 대중에게 대중에게 지시되는 정확한 순간에 대표되는 것은 똑바로 자세와 시선의 방향, 강도와 결단으로 가득 찬 시선의 방향으로 제안됩니다. 공간의 사용도 중요합니다. 거의 우울한 어두운 배경은 정치인의 깨달은 인물과 대조되는데, 이는 그의 존재와 연사로서의 역할을 강조합니다. 이 대조는 Clemenceau를 강조 할뿐만 아니라 Manet의 작품에서 널리 퍼진 특징 인 드라마와 긴급 성을 불러 일으 킵니다.
색상 용어로 Manet은 어두운 색조와 더 선명한 악센트 사이를 움직이는 미묘한 팔레트를 표시하여 수치에 생명과 깊이를주는 것입니다. Clemenceau의 의상의 톤은 주로 어두워지며 그의 얼굴과 손을 애무하는 빛의 손길로 보상됩니다. 이는 그의 강력한 성격과 육체적, 정신적 에너지를 모두 나타냅니다. Manet은 빛과 그림자를 다루는 데있어 그의 숙달을 통해 현실적이고 연상적인 표현을 달성합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 정치의 사람의 초상이지만 19 세기 후반 프랑스가 사회 정치적 긴장으로 가득 차 있었던 순간의 정신을 반영한다는 것입니다. 그의 시대의 사회에 대한 심각한 비평가 인 Manet 은이 초상화에서 갤러리의 상징을 공공 장소에서 수사적 권력과 정치적 행동의 장소에서 반향하는 등대로 갤러리의 상징을 사용합니다. Clemenceau의 침투적인 모습은 그것을 특징으로하는 자신감이 가득 차 있습니다. 끊임없는 변화에서 행동에 대한 소집과 시민의 헌신 방어로 해석 될 수 있습니다.
인상주의의 뛰어난 회원 인 Manet은 가시를 포착하는 데 제한 될뿐만 아니라; 그의 작품은 시청자에게 표면 너머의 것을 고려하도록 초대합니다. "갤러리의 Clemenceau Portrait"는 예술이 단순한 대표자를 초월하여 대화와 반성의 수단이되는 방법에 대한 절묘한 예입니다. 의도적 인 표현과 Manet의 마스터 기술을 통해 작품은 개별 초상화로서뿐만 아니라 집단적 투쟁의 문서로서 각 관중을 관찰하고 작품을 관찰하고 그 이야기의 일부가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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