LA SOMBREDA에서 -1910

Edgar Degas의 "La Sombreda"(1910)의 작품은이 인상주의 교사의 독특한 스타일의 본질을 구현하는 작품입니다. 이 그림에서 Degas는 파리 생활의 친밀하고 매일의 순간을 포착합니다. 이는 여성의 인물이 관심의 중심에 있으며 모자의 준비 및 판매를 위해 특별히 설계된 공간에 있습니다. 이 구성은 비 유적을 주인공을 둘러싼 공간에 대한 거의 건축 적 접근과 비 유적을 결합한 구조로 특징 지어집니다. Degas는 색상과 빛의 특징적인 사용을 통해 친밀감과 근대성의 분위기를 조성합니다.

작품을 관찰 할 때, 공간의 처분과 여성 인물에서 나오는 운동에 끌립니다. 프로필로 묘사 된 여성은 모자의 증거 행위에 있으며, 자기 결정의 순간과 당시의 유행에 대한 감사의 순간을 암시합니다. 간단한 복장은 모자를 둘러싸고있는 모자의 화려 함과 대조되며, 시청자는 의복뿐만 아니라 그들이 전시 해야하는 사회적 맥락을 고려하도록 초대합니다. 자연적이고 자발적인 포즈로 인간의 인물을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Degas는 여성을 활동적이고 사려 깊은 것처럼 보이게합니다.

"Hatch in the Hatch"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 두드러진 측면입니다. Degas는 소프트 톤과 대담한 대비 제어를 모두 다루는 미묘한 팔레트를 사용합니다. 지상의 색상의 따뜻함은 녹색과 회색 어두운 곳과 얽혀 있으며, 이는 작업에 깊이를주는 반면, 빛은 해치 공간에서 필터링되어 여성이 평가하는 액세서리의 세부 사항을 비추고 있습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 우연이 아닙니다. Degas는 빛과 물질의 상호 작용에 관심이 있습니다. 댄서와 다른 현대 여성에 대한 그의 일련의 그림에서 볼 수있는 것.

현장에있는 모자는 단순한 액세서리가 아닙니다. 그들은 또한 20 세기 초 파리 사회의 지위와 현대의 상징입니다. 패션에 대한 접근과 예술의 표현은 변화하는 사회적 역학과 당시의 도시 생활을 반영합니다. 자신의 일에서 여성의 삶에 대한 급성 접근 방식을 항상 유지 한 Degas는이 작품에서 패션과 개인 정체성이 어떻게 얽혀 있는지 보여줍니다. 종종 그의 예술은 전환 순간과 중간 장소에 중점을두고 있으며, "모자"는 묵상과 행동이 수렴하는 임시 순간의 스냅 샷으로 제시됩니다.

Degas는 인상주의에 의해 깊은 영향을 받았지만 그림과 구조에 대한 그의 초점은 그의 시대와 다른 인상파와 그를 구별한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. DeGas는 빠르게 생생하고 브러시 스트로크로 작업을 포화시키는 대신보다 제어되고 신중한 스타일을 사용하여 그림의 명확하고 가장 정의 된 표현을 만듭니다. 일상 생활에 대한 관심과 결합 된이 기술적 정밀도는 작품의 원래 특성을 강화합니다.

따라서 "La Hatwore에서"그것은 20 세기의 근대성과 파리 정신의 소우주가된다. 그림과 공간 사이의 상호 작용, 색상과 빛의 패션과 숙달을 통한 여성 정체성의 탐구는 인간 본성과 환경에 대한 Degas의 깊은 이해를 보여줍니다. 이 작품은 그의 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 열광 주의자들을 탐구하여 문화적 변화의 단계에서 삶과 예술에 대한 독특한 관점을 제시합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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