설명
1827 년에 만든 Camille Corot의 "La Serperara의 나무와 바위"그림은 자연의 아름다움과 인간의 감정을 불러 일으키는 능력을 모두 탐구하는 장르 인 낭만적 인 풍경의 강력한 표현으로 두드러집니다. 작품에서 Corot은 고요하고 고도로 연상적인 구성에 얽힌 일련의 요소를 이용하여 주변의 빛과 대기를 포착하는 능력을 반영합니다.
언뜻보기에,이 작품은 자연 경관을 향해 향수를 불러 일으키며, 일련의 강력한 나무가 중간 비행기에서 나오며 위엄과 녹지로 장면을 지배합니다. 이 나무들은 유기적 인 형태와 울창한 단풍으로 주변의 바위의 가장 단단하고 각도의 특성과 대조됩니다. 나무와 바위 사이의 상호 작용은 깊이의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 장소의 식물 군과 지질학 사이에 존재하는 공생을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Corot은 부드러운 녹색과 갈색 팔레트를 사용하며 잎을 통해 새는 것처럼 보이는 가벼운 터치로 강조되어 암석 표면에 반사됩니다. 빛과 그림자의 변형에 대한이 세심한 관심은 침착 한 분위기를 조성하여 태양이 낮은 날의 시간을 암시하여 평화와 묵상의 느낌을 불러 일으 킵니다. Corot가 달성 한 부드러운 색조의 전환은 석유 기술에 대한 그의 숙달과 자연의 충실하고 시적을 대표하는 능력에 대한 증거입니다.
Corot의 많은 그림과 마찬가지로이 작품은 "자연의 꿈의 꿈"을 찾는 것과 관련이 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력에서, 코로 로트는 시각적 표현의 수단뿐만 아니라 시청자의 영혼의 감정과 상태를 표현하는 수단으로서도 풍경의 영향을 받았다. "와인딩의 나무와 바위"에는 인간의 인물이 존재하지 않지만 자연 자체의 존재는 거의 애니메이션 된 특성을 가정합니다.
조경 스타일의 선구자 인 Corot은 자신이 방문한 특정 장소에서 영감을 얻었고 시간이 지남에 따라 Serpera는 예술적 탐구를위한 이상적인 시나리오가됩니다. 인상주의 운동과 나중에 올 사람들의 다른 예술가들에게 영감을주는 풍경의 표현에 대한 그의 접근 방식은 그들의 영향이 시간을 넘어서 조경 회화의 현대 혁신의 선구자가된다는 것을 보여줍니다.
요약하면, "La Serperara의 나무와 암석"은 미적 아름다움으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 예술, 자연 및 인간 경험 사이의 깊은 관계를 캡슐화합니다. Corot는이 작품을 통해 관중들이 자연의 고요함과 화려 함이 조화를 이루고있는 세상에 몰입하도록 초대하여 조경 예술의 역사에 지울 수없는 표시를 남깁니다. 세련된 색상 관리와 연상적인 구성 으로이 그림은 Camille Corot Genius의 간증과 너무나 사랑하는 풍경과의 흔들리지 않는 연결로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.