설명
1851 년에 제작 된 Camille Corot의 "La Rochelle의 항구"그림은이 프랑스 화가의 숙달에 대한 주목할만한 간증이며, 낭만주의와 인상주의 사이의 전환에서 중요한 역할로 인정되었습니다. 해안 풍경의 본질을 캡슐화하는이 작품은 Corot의 기술적 능력뿐만 아니라 빛과 분위기에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 자연과 건축 요소의 조화로운 조화를 발견합니다. 이 작곡은 물이 하늘을 부드럽게 반사하여 파란색과 회색의 뉘앙스를 배치하여 풍경의 간단한 표현을 극복하여 빛에 대한 연구 자체가되는 조용한 항구 장면에 중점을 둡니다. 이 작업에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. Corot은 침착 한 팔레트를 사용하며 하루의 전환을 포착하는 미묘함을 사용합니다. 태양 라이트는 두꺼운 구름을 통해 필터링되어 파도와 바람 호흡의 움직임에 따라 변하는 조명 효과를 피합니다.
작업에서, 고정 된 선박의 존재는 환경에 중요한 이야기 요소를 추가합니다. 이 배는 양초가 배치 된 상태에서 캔버스의 물리적 장소를 차지할뿐만 아니라 항구에서 일어나는 삶의 활동 감각을 불러 일으 킵니다. 왼쪽에는 건축 구조가 백그라운드에 나타나서 물의 평온과 대조되는 도시 환경의 존재를 시사합니다. 수평선 라인은 부드럽게 서서 시청자의 견해를 광대 한 하늘로 안내합니다. 이 균형 잡힌 구성은 자연과 건축 사이의 조화로운 통합을 달성하기위한 Corot의 숙달을 반영합니다.
이 작품의 가벼운 관리는 언급 할 가치가 있습니다. 자연에 대한 그의 사랑과 야외 회화에 대한 헌신으로 유명한 코로 로트 (Corot)는 이곳의 본질을 포착하여 대기 효과에 대한 그의 관심을 반향하는 표현을 성취합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색조에 대한 초점을 통해 작품은 시각시의 연습이됩니다. 시각시의 연습이됩니다. 여기서 각 요소는 현장에서 명확하게 정의 된 캐릭터가 관찰되지 않았음에도 불구하고 각 요소가 항구와 사람들의 역사를 속삭이는 것처럼 보입니다. 그러나 소형 보트와 항구 아키텍처를 포함 시키면 공동체의 존재가 보이지는 않지만 활기차고 활기가 넘칩니다.
La Rochelle 항구는 또한 Corot가 밀접하게 관련된 Barbizon School의 정신을 반영합니다. 자연의 표현이 필수화 된이 운동은 환경의 아름다움을 향상시키기 위해 노력합니다. 이 특별한 캔버스는 예술가들이 재발견하고 자연 채광과 시각적 인식에 미치는 영향으로 인상주의로가는 길을 나타내는 시대의 맥락에 있습니다.
Corot은 종종 현장에서 그의 풍경과 인물에 대해 기억되지만,이 해양 작품은 그의 작품의 탐험이 덜 탐구되어 레퍼토리에 새로운 차원을 제공합니다. 더 넓은 의미에서 "La Rochelle의 항구"는 Corot의 기술과 감도의 예일뿐만 아니라 특정 시간과 장소의 본질을 포착하여 프랑스의 해상 역사와 공명하는 시각적 역사적 문서로 위치합니다. 그리고 그 풍부한 그림 전통. 따라서이 작품은 예술과 자연 사이의 연결의 상징으로 남아있는 Rochelle의 빛, 물 및 공기를 통해 시청자를 하루로 데려가 묵상과 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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