설명
1851 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "La Rochelle - 항구 입구"는 낭만적 인 성찰과 자연을 찾는 시대에 해양 생물의 본질과 프랑스 항구의 분위기를 포착하는 작품입니다. 풍경의 움직임과 인상주의에 대한 영향에 대한 그의 참여로 유명한 Corot는이 작품에서 간단한 관찰을 초월하여 시청자를 명상적인 경험으로 초대하는 표현을 달성합니다.
페인트의 구성은 미묘하고 균형이 맞습니다. 부드럽고 회색 색조로 칠해진 넓은 하늘은 환경의 분위기를 확립하는 반면, 구름은 느슨한 브러시 스트로크로 윤곽을 잡고 움직임과 역 동성을 추가합니다. 전통적인 양초 용기와 나무 부두가있는 La Rochelle 항구는 해양 환경의 위대함과 취약성을 모두 암시하는 관점에서 제시됩니다. 대부분의 배경에있는 선박은 작품에 정의 된 인물이 없지만, 자연과 문명 사이의 대화에 중점을 두는 것을 암시하는 작품에 정의 된 인물이 없지만,이 시나리오를 중심으로하는 활동과 삶의 상징입니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 현저합니다. Corot은 주로 파스텔과 지구 색조로 구성된 미묘한 팔레트의 적용에있어서 그의 숙달을 보여 주며, 장면을 목욕하는 일몰의 따뜻한 빛을 반영합니다. 수평선을 바라 보는 태양의 황금색과 주황색 색조는 물과 하늘의 파란색과 회색과 대조하여 외모를 잡는 조명 게임을 만듭니다. 기복과 반사에 입증 된 물 질감은 예술가의 작품의 전형적인 평온과 평온함을 시사합니다.
"La Rochelle - 항구 입구"의 흥미로운 측면은 아티스트와 Barbizon School과의 연결입니다. Barbizon School은 직접 관찰과 자연의 표현뿐만 아니라 빛과 색상의 사용으로 더욱 강조되었습니다. 감정을 불러 일으키기 위해. Corot은 항상 현실주의의 원칙과 완전히 일치하지는 않았지만 그의 작품에 자연의 감정과 영성을 통합 하여이 작품에서 명확하게 나타납니다. 빛과 풍경에 대한 탐구는 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미쳐 인상주의의 길을 표시했습니다.
따라서 "La Rochelle - 항구 입구"에는 내러티브에 적극적으로 개입하는 캐릭터가 없을 수도 있지만, 작업은 시청자가 거의 풍경 주민처럼 느껴지는 반사 공간이됩니다. 하늘, 물 및 용기 사이의 상호 작용은 자연과 인류가 섬세한 균형으로 공존하는 대화를 제안합니다. 이 직관적이고 명상적인 접근 방식은 Camille Corot을 현대 풍경의 진화의 선구자로 제시하여 자연 세계의 광대 한 직물에서 우리의 자리의 재평가를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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