설명
인상주의 운동의 중심 인물 인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품에서 "La Roche Guyon의 장소"(1867) 조용한 프랑스 마을의 매력을 탐구하라는 초대를 제공합니다. 이 작품은 색상과 빛의 훌륭한 사용의 예일뿐만 아니라 19 세기의 일상 생활의 창으로도 두드러집니다. 인상주의 미학을 반영하는이 그림은 자연광이 풍경과 인간의 상호 작용에 미치는 영향을 포착하기 위해 Pissarro의 깊은 관심을 보여줍니다.
언뜻보기에, 조성물은 정사각형이 중심 축이되는 차분한 평온과 함께 함침된다. 느슨한 뇌졸중과 활기찬 브러시 스트로크로 대표되는 기사와 숙녀들은 장면에 생명을주고 운동과 활동을 제안하는 얼어 붙은 순간을 제시합니다. 수치는 주요 초점이 아니지만 시각적 나레이션에서 중요한 역할을하며 건축 및 자연 배경에서 약간 흐리게되어 시청자가 광장을 살아 숨쉬는 공간으로 인식 할 수 있습니다.
"La Roche Guyon의 장소"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Pissarro는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 신선한 녹색과 함께 아늑한 분위기에 기여합니다. 나무를 통해 필터링하는 빛은 인상주의의 특징적인 터치 인 Moiré 효과를 제공합니다. 초목과 건물의 색상의 병치를 통해 조명과 그림자의 놀이를 포착하는 기술이 드러납니다. 이 요소들은 시각적 경험의 일시적인 성을 전달하기를 갈망했던 Pissarro의 스타일에 확실히 연상되어 있습니다.
광장 주변의 잘 정의 된 건물을 포함하는 건축물은 그림의 구성 구조를 더합니다. 자연에만 초점을 둔 동시대 인들의 다른 인상 주의적 작품 들과는 달리, 여기서 Pissarro는 도시 직물을 반영하여 인간 활동의 자연 경관과 균형을 맞출 수있는 능력을 보여줍니다. 일상 생활에 대한 이러한 헌신은 그의 많은 작품에서 독특한 특징이며, 사람들과 환경 사이의 상호 작용에 대한 그의 관심을 입증합니다.
흥미롭게도, "La Roche Guyon의 장소"는 Pissarro와 다른 인상 주의자들의 작품에서 더 넓은 맥락의 일부이며, 현대 생활의 표현으로 학업 규칙에 도전하기 시작했습니다. 이 그림은 시대의 사회적, 문화적 변화에 반응하여 인상주의가 어떻게 움직 였는지에 대한 명확한 예입니다.
Pissarro의 작품은 단순히 장소를 대표하는 것 이상입니다. 조화로운 춤의 운동, 빛 및 공간을 결합한 시각적 명상입니다. 일상 생활의 세부 사항과 결과적인 풍경의 균형을 맞출 수있는 그의 능력은 그의 천재의 증거입니다. 이 작품을 관찰하면서, 우리는 섬세한 순간, 단순하지만 색상, 표현 및 의미가 풍부한 삶의 스냅 샷에 몰입합니다. 따라서 그림은 역사적 문서가되지만, 인상 주의적 경험의 기본 원칙 인 삶 자체의 활기를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.