설명
Chaim Soutine의 작품 "La Prométida"(1923)는 색상과 질감을 통해 내장 감정과 인식을 얽어지게하는 작가의 재능의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 표현주의 운동의 뛰어난 구성원 인 Soutine은 비 유적을 추상과 융합시키는 그의 독특한 스타일로 유명해져 기존의 표현 규칙에 도전하는 구성이 생깁니다. "La Prométida"에서 그의 많은 작품에서와 같이, 우리는 색상과 모양의 조작에서 예술가의 기술을보고, 이로 인해 그림이 현세 적 맥락을 초월하고 인간의 경험에 대한 강렬한 연구가 될 수 있습니다.
이 그림의 중심 인물은 젊은 여성으로, 정확하게 상세하게는 아니지만 과거의 미학을 불러 일으키는 옷을 입는 옷을 입고, 아마도 수틴의 유대인 문화 유산을 반영 할 수 있습니다. 취약성과 결단력을 발산하는 그의 얼굴은 활기차고 결정된 색조의 후광으로 구성된 것 같습니다. 갈색과 깊은 색조의 홍채는 파란색과 주황색 뉘앙스 사이를 진동하는 백그라운드에서 눈에 띄고 장면에 거의 꿈 같은 분위기를 제공하고 피부의 따뜻함과 대조됩니다. 색상의 사용은 강도뿐만 아니라 각 톤이 개입되고 얽히는 방식으로 인해 주목할 만하면 작업에 스며드는 움직임과 에너지를 만듭니다.
이 작곡은 공식적인 역학에주의를 기울인다. 공식적인 역학은 약혼자의 그림이 정의되었지만 비논리적 인 공간에 위치하며, 살아있는 것처럼 보이는 배경으로 둘러싸여있다. 제스처적이고 거의 무의미한 모양을 갖춘 슈타틴 브러시는 풍부하고 조밀 한 그림 표면을 만들어 묵상을 초대하고 촉진 가능한 긴장을 암시합니다. 감정적으로 그리고 표현 적으로 적재 된 브러시 스트로크는 마치 그림이 영감을 얻은 것처럼 마치 마치 즉시 성의 감각을 불러 일으 킵니다.
그림의 역사에서 Soutine은 색상 감정을 받아들이는 Fauvism 및 Post -Impressionism과 같은 움직임에 영향을 받았습니다. 그의 치명적인 초상화와 본성은 색상과 모양의 탁월한 사용으로 유명하며, "약혼자"와 같은 작품에서 더욱 분명합니다. 또한, 그들의 초상화는 각 작품에 특이성의 공기를주는 요소 인 주관성에 대한 강렬한 접근으로 구별됩니다. 이러한 감정의 강화는 또한 강렬한 팔레트와 방해 테마를 통해 인간의 상태를 탐구 한 Edvard Munch와 같은 다른 표현 주의자들의 작품에서도 볼 수 있습니다.
마지막으로, "약혼자"는 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 열망과 투쟁의 상징이됩니다. 이 그림은 색상과 독특한 스타일의 성급한 사용을 통해 대표 된 여성의 내면의 본질을 포착하여 정체성과 사랑을 찾는 감동적인 증언으로 바꾼다. Soutine 은이 작업을 통해 우리 앞에 보여주는 인물뿐만 아니라 우리 자신의 인간의 감정과 연결을 반영하도록 초대합니다. "La Prométida"의 정서적, 기술적 풍요는 시간을 초월하여 현대 미술사에서 Chaim Soutine의 중요성을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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