설명
1506 년에 제작 된 라파엘의 "Pradera in Pradera"그림은 이탈리아 르네상스의 가장 상징적 인 작품 중 하나로 세워졌습니다. 현재 에든버러에있는 스코틀랜드 국립 미술관의 컬렉션에 보관되어있는이 작품은 작곡 적 미덕과 비교할 수없는 빛과 색상의 대우로 특징 지어지는 라파엘 예술의 본질을 포착합니다. 이 표현에서 예술가는 단순한 종교적 도해 법을 넘어 깊은 미적, 영적 경험을 제공하는 요소를 모으고 있습니다.
이 그림은 중앙에있는 성모 마리아를 제시하며, 침례교 세인트 요한이 그 옆에있는 동안 아이 예수를 붙잡고 있습니다. 수치의 배열은 조화와 균형을 상징하는 중생의 고전적인 특징 인 삼위 일체입니다. Rafael은 삼각형 구성을 사용합니다. 여기서 수치는 처녀의 강렬한 명상적인 모습에주의를 기울이는 형식으로 배열됩니다. 그의 얼굴, 고요하고 모계적으로 보호는 작은 산 후안의 가장 활기차고 활기찬 표현과 놀랍게 대조되는 부드러움을 발산합니다.
색수의 관점에서 볼 때, 작품은 시각적 기쁨입니다. Rafael은 부드럽고 따뜻한 색조를 섞는 팔레트, 주로 파란색과 처녀와 예수를 입는 붉은 색의 팔레트를 사용하며 자연적인 배경의 녹색과 완벽하게 조화를 이룹니다. 이 색상 선택은 주요 수치를 강조 할뿐만 아니라 주변의 자연 환경과의 관계를 확립합니다. 이 가벼운 처리는 르네상스의 특징이며, 캔버스 표면에서 나오는 것처럼 그림을 거의 3 차원적인 측면으로 부여합니다. 명확하고 어두운 것의 진미는 교사 인 Bramante의 영향을받은 Rafael의 기술 영역을 나타내는 것입니다.
이 그림을 틀에 든 풍경은 단순한 배경 이상입니다. 그것은 신성한 가족을 둘러싼 자연계의 상징으로 작용하며, 신성과 지상 사이의 연결을 나타냅니다. 그 뒤에 뻗어있는 부드러운 언덕과 푸른 하늘은 시청자를 평화와 묵상의 순간에 초대합니다. 식물에서 빛나는 분위기에 이르기까지 환경의 세부 사항은 인간과 신성한 사람이 조화롭게 공존하는 공간을 만들 겠다는 라파엘의 의도를 반영합니다.
"Virgin in the Meadow"는 놀라운 구성과 색상 처리 외에도 당시의 예술적 혁신에 대해 알려줍니다. 라파엘은 동시대 인 들과는 달리 그의 인물의 표현에서 감정을 포착 할 수 있습니다. 같은 시대의 다른 예술가들은 먼 형식을 가진 처녀와 성도들을 대표하는 경향이 있었지만, Rafael은 시청자가 장면을 식별하게하는 감정적 인 친밀감을 선택합니다. 각 특징에서 눈에 띄는이 공감은 신의 인간의 표현에 대한 숙달에 대한 간증입니다.
요약하면, "La Pradera의 Virgen"은 Rafael의 걸작 일뿐 만 아니라 르네상스의 정신을 캡슐화하는 기본 작품입니다. Rafael은 세부 사항에 대한 관심, 그의 화려한 색상과 마스터 작곡을 통해 시청자에게 영성과 자연이 웅장한 숭고한 세상에 들어가도록 초대합니다. 이 작품에서 예술가는 종교적 나레이션과 미적 아름다움 사이의 균형을 이루어 서구 회화의 가장 위대한 주인으로서 그의 유산을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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