설명
1922 년, Ernst Ludwig Kirchner는 예술가의 독창성뿐만 아니라 예술사의 소란스러운 시대의 본질을 반영하는 상징적 인 작품 인 "La Pradera in La Pradera"를 발표합니다. 표현주의 운동 Die Brücke의 공동 창립자 인 Kirchner는 강렬한 감정을 포착하는 능력과 현실에 대한 독특한 관점을 특징으로합니다. 이 그림은 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Nature와 일치하는 인간의 인물을 탐구하지만 여기에서는 새로운 차원을 얻습니다.
이 작곡은 열린 풍경을 통해 움직이는 남성 인물에 중점을 두어 자유 의식과 동시에 외로움을 불러 일으 킵니다. 길쭉하고 양식화 된 윤곽선을 가진 사람은 환경과의 연결을 찾기 위해 해석 될 수있는 행위에서 결단력을 발휘하는 것으로 보입니다. Kirchner는 유럽에서 사회적, 정치적 긴장이 더 강조되기 시작한 시점에서 현대의 개인의 상징으로 인간의 모습을 사용합니다. 이 외로운 인물은 동시대 성과 그 당시 인류를 정의하는 내부 투쟁의 대표자가됩니다.
녹색과 파란색의 음영이 풍부한 색상 팔레트는 캐릭터의 감정 상태와 대조되는 생생한 분위기를 일으 킵니다. Kirchner는 대담한 색상 사용으로 유명 하며이 작업에서는 그림과 풍경 사이의 시각적 대화를 설정합니다. 초원의 녹색은 자연 환경으로만 시각화되지는 않습니다. 인간과 지구 사이의 연결에 대한 아이디어를 강화하는 거의 눈에 띄는 진동을 전달하십시오. 그러나 종종 갑작스럽고 활력이 넘치는 브러시 스트로크는 개인의 여행에 수반되는 심리적 난기류를 반영합니다. 이것은 거의 자발적으로 적용된 색상 섹션에 의해 강조되며, 이는 표현주의의 특성을 정의하는 감정과 움직임을 암시합니다.
작품에 다른 캐릭터가 없으면 시청자의 관심이 사람을위한 독점적으로 지시 될 수 있습니다. 이 선택은 Kirchner의 스타일과 인간의 복잡한 감정을 표현하는 수단으로 인간의 인물에 대한 그의 관심과 공명합니다. 광대 한 초원에서 주인공의 고립은 현대 개인이 직면 한 소외의 표현으로 볼 수 있으며, 그의 전진 운동은 그러한 상황에 대한 반응으로 느껴집니다.
이 그림은 Kirchner가 제 1 차 세계 대전에서 돌아온 후 그의 예술적 정체성을 재확인하려는 시대의 일부라고 언급하는 것이 필수적입니다. 풍경에서의 그림을 탐구하는 것은 개인과 자연과의 관계뿐만 아니라 유럽의 정신에 대한 전쟁의 심리적 영향에 대한 반영 일뿐입니다. "초원에서 걷는 사람"을 보면 시청자는 움직이는 사람의 이미지뿐만 아니라 변화하는 세상에서 인간의 상태와 그의 위치에 대한 깊은 대화를 고려하도록 초대됩니다.
Kirchner는 그의 경력을 통해 다양한 주제와 스타일을 실험했지만 항상 인간의 표현과 내부 갈등에 중점을 두었습니다. 이 작품은 표현이 단순 해 보일 수 있지만 의미가 풍부하고 숙달에 대한 증언으로 나타납니다. 브러시 스트로크와 구성의 세부 사항, 근대성에 대한 복잡한 이야기, 인간 경험을 정의하는 투쟁에 대한 복잡한 이야기를주의 깊게 관찰함으로써 드러납니다. "초원에서 걷는 사람"은 자연에있는 외로운 존재의 초상화가 아니라, 시대의 불안감, 끊임없이 진화하는 세상에서 여전히 본질을 찾고있는 개인에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.