설명
영국 화가 Paul Nash가 만든 1922 년의 "La Posada 뒤"라는 제목의 작품은 감정과 개념을 전적으로 시각적으로 전달하기 위해 풍경을 사용하는 데있어 예술가의 기술과 민감성을 반영하는 흥미로운 표현입니다. 영국 회화에서 모더니즘의 발전과 전쟁 기간에 미치는 영향으로 유명한 내쉬는이 작품에서 반성을 불러 일으키는 복잡한 시나리오를 제공합니다.
"여관 뒤"의 구성을 탐구 할 때, 하나는 분명히 고요한 장면을 만난다. 그러나 피상적 인 평온함 아래에서 더 깊은 이야기를 제안하는 요소가 있습니다. 직선 및 대각선 선을 사용하면 작품이 유용한 경로에 의해 지시되고 기둥과 초원에 의해 구분되는 견고한 구조를 제공합니다. 광대 한 들판과 열린 하늘에 대한 도로의 구조의 병치는 세계의 복잡성에서 자연 혼돈 내에서 질서를 찾기위한 은유로 해석 될 수 있습니다.
이 작업의 색상 관리는 특히 인상적입니다. 지면에서 톤과 끔찍한 끔찍한 포스트는 푸른 하늘과 대조를 이룹니다. 컬러 팔레트는 제한적이지만 장면에 깊이와 치수를 부여하는 뉘앙스로 가득 차있어 관중의 인식을 풍부하게하고 우울한 진정을 제공합니다.
"여관 뒤"에는 인간 인물이 없으며, 인물은 많은 내쉬의 풍경과 일치하는 인물이 없으며, 캐릭터가 없으면 환경 자체가 이야기를 전달할 수 있습니다. 이 작품에서 인간의 존재 부족은 외로움과 평온의 감각을 증폭시키는 동시에, 자연 경관에서 인간의 흔적에 대한 반영을 제안합니다.
공식 예술가로서의 전쟁에 참여함으로써 영향을받은 폴 내쉬 (Paul Nash)는 종종 그의 그림을 사용하여 파괴와 재생 문제를 탐구하며 현실주의와 초현실주의 사이의 풍경에 반영되었습니다. "여관 뒤"는이 이원성에 비추어 볼 수 있습니다.이 이원성에 비추어 영어 분야의 현실은 거의 꿈 같은 품질로 얽혀있어 친숙하고 이상하게 느껴지는 석회 공간을 만듭니다.
내쉬는 화가 일뿐 만 아니라, 와류주의 운동에서 중요한 역할을했으며, 항상 풍경을 통해 새로운 형태의 표현을 찾고 있다고 언급 할 가치가있다. "전투 환경"및 "Weaver의 Hill"과 같은 레퍼토리에서 비슷한 작품은 자연 요소가 개인적이고 집단적 경험의 상징으로 변형되는 자연과 감정의 융합을 보여줍니다.
결론적으로, "Behin 이 그림은 내쉬의 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 깊은 감정적이고 상징적 인 공명으로 풍경을 주입 할 수있는 타고난 능력을 강조하며,이 작품은 영국 예술의 역사와 예술가 자신의 유산에 귀중한 기여를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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