설명
20 세기 초의 예술적 파노라마에서 Henri Matisse는 Avant -Garde로의 전환의 핵심 인물입니다. 1905 년 그의 작품“La Moulade (Colliot in Summer)”로 Matisse는 Collioure 마을의 활기찬 풍경뿐만 아니라 혁신적인 Fovism의 정신, 그 운동은 큰 지수였습니다.
이 작품은 70x56cm의 치수로 여름 빛으로 목욕을 한 풍경을 제시합니다.이 조명은 Matisse가 프랑스 남부의 작은 해안 마을 인 Collioure에서 통과 한 시대의 명확한 간증을 제공합니다. 그의 경력 의이 단계는 형태의 색상과 단순성에 대한 집중적 인 실험으로 표시되었으며, 두 요소는 "La Moulade"의 우수성으로 입증되었습니다.
페인트를주의 깊게 관찰함으로써, 당신은 풍경의 명백한 고요함에도 불구하고 연속적인 움직임으로 보이는 구성을 볼 수 있습니다. 두껍고 거의 추상적 인 뇌졸중과 색상의 대담한 사용은 Fovism의 독특한 특성이며, 19 세기의 관습에 반역되어 자유롭고 직접적인 표현을 찾았습니다. 여기서, 색상은 현실을 모방하는 데 국한되지 않습니다. 파란색, 녹색, 오렌지 및 빨간색은 강하게 적용되어 색수의 현실주의 시도를 제외하고.
이 작품에는 자연 환경의 두드러짐을 향상시키는 인간의 인물이 없다. 그러나 색상과 모양의 동적 상호 작용은 암시 적 존재, 거주지의 감각을 시사합니다. 양식화 된 파도와 짙은 파란색과 청록색 색조의 콜리어트 바다는 배경으로 보이는 식생 및 건축 구조와 대조하여 시청자의 시선을 장면을 통해 안내하는 색수 균형을 만듭니다.
이 작업에서 Matisse가 빛을 사용하는 방법은 놀랍습니다. 색으로 변형 된 색상 광도는 자연적인 광원을 따르지 않고 화가 자신의 표현적인 요구에 따라 작동합니다. 이 혁신적인 색상과 빛의 사용은 후반 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며 Matisse의 가장 중요한 유산 중 하나입니다.
"La Moulade (Summer in the Summer)"는 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술적 발전에서 콜리 우레의 역할을 구성합니다. 이 작은 마을은 그들의 스타일의 진화를위한 촉매제 역할을했으며, 그는 현대 미술의 많은 특성에 앞서 새로운 형태의 표현을 탐구 할 수있었습니다.
이 작품에서 Matisse의 창의적인 과정이 끝날 무렵, 등장하는 것은 단순한 시각적 표현을 초월하여 색과 모양의 교향곡이되는 풍경입니다. 각 브러시 스트로크는 노래하는 것처럼 보이며, 각 색상은 진동하는 것처럼 보이며, 관찰자들은 프랑스 남부의 창문뿐만 아니라 Henri Matisse의 혁신적인 미학 우주의 문을 제공합니다.