설명
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 1947 년에 외모가 간단하지만 예술 교사만이 생각할 수있는 시각적, 개념적 부를 제공하는 일련의 창조물을 발표했습니다. Trimmed and Stuck Paper의 Guache 기술로 60x39 cm의 치수를 가진 "The Lagoon 2"는 색상, 모양 및 구성의 사용에있어 Matisse의 숙달의 명확한 예입니다.
이 작품은 전통적인 의미에서 인물을 묘사하지 않습니다. 다른 한편으로, "The Lagoon 2"는 추상적 인 형태와 대조적 인 색상을 통해 상황과 감정을 전달할 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다. 페인트를 육안으로 검사하면서 우리는 작품이 깊고 흰색 파란색 팔레트에 의해 지배되는 것을 관찰합니다. 붉은 손질로 인해 식생으로 둘러싸인 물 몸체의 추상적 인 표현을 형성하는 빨간색 터치가 얽혀 있습니다. 형태의 단순성은 우리가 수동 작업과 이러한 연상적인 작업을 만드는 데 필요한 정확도를 과소 평가하게 할 수 있습니다.
트림 된 용지의 사용은 혁신적이며 기술과 스타일에 대한 새로운 접근 방식, 특히 Matisse의 경력의 마지막 단계에서 반영되었습니다. "Decoupés Papiers"로 알려진이 방법은 그의 후속 작품의 정체성의 표시가되었습니다. "The Lagoon 2"에서 각 요소는 자유롭게 떠 다니는 것처럼 보이며 가벼움과 자발성의 감각에 기여합니다. 그러나이 자발성은 세 심하게 계산됩니다. 형태 사이의 정확한 윤곽과 상호 관계는 신중한 계획을 보여줍니다.
그의 생애가 끝날 때 건강 문제에 직면 한 Matisse는 예술을 계속 만드는 해방 방식을 자르는 기술에서 발견되었습니다. 이 기술은 그의 연약한 상태에 의해 부과 된 물리적 한계없이 색과 모양에 대한 그의 사랑을 계속 탐구 할 수있게 해주었다. 따라서 "The Lagoon 2"와 같은 작품은 무한한 탄력성과 창의성의 의지입니다.
지배적 인 블루는 프랑스 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 지중해의 발화로 이해 될 수 있습니다. 빨간색은 열대 석호와 접해있는 무성한 동식물에 대한 언급으로 해석 될 수 있지만, 흰색은 파도의 거품을 언급하거나 예술적 비전의 예술적 비전의 순결과 명확성을 언급하는 밝은 대비를 제공합니다. 그의 지난 몇 년 동안 Matisse의.
"Lagoon 2"는 시각적으로 매력적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 Matisse의 불굴의 정신을 내장 적으로 표현하는 역할을합니다. 아티스트는 육체적 한계에 항복하는 대신 자신을 표현하는 새로운 방법을 찾고, 예술을 탐구되지 않은 영토로 이끌고 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 유산을 확립합니다. 이 작품은 본질적으로 혁신과 창의적 끈기를 축하하며, 진정한 예술은 창조의 물질과 물리적 조건을 초월한다는 것을 상기시켜줍니다.