설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 영감과 놀랍게도 남아 있습니다. 1943 년에 수행되었으며 75 x 50cm의 크기는 그의 작품 "The Lagoon 1"은 색상과 모양의 사용에있어서 그 영역의 명확한 표현, Fauvism의 기둥을 만든 특성과 나중에 주인의 주인입니다. 벽지는 그의 경력의 마지막 단계에서 만들어진 기술인 벽지를 자릅니다.
"라군 1"을 관찰 할 때, 유기농 모양의 활기찬 세계에 즉시 몰입하고 대담하게 대조되는 색상에 몰입합니다. 여기서 Matisse는 그의 "Decoupés" "Gouaches"기술 또는 벽지 컷을 사용하여 이전에 Gouache로 페인트 한 모양을 자릅니다. 이 방법은 건강 문제로 인해 가장 전쟁적인 해에 새로운 표현 수단을 촉진했을뿐만 아니라 모양의 자유와 색상의 강도에 반영되는 창의성 폭발을 허용했습니다.
"라군 1"의 구성은 유체 움직임과 시각적 조화의 교향곡입니다. 크기와 모양이 다른 컷은 낙원 석호를 암시하는 공간에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 우세한 색상은 파란색, 녹색 및 흰색으로 수생 자연의 신선함과 평온을 불러 일으 킵니다. 그림에는 캐릭터가 없지만 추상적 인 형태는 생명과 역 동성을 제시합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 모양의 단순화와 색상의 표현적인 사용에 집착했습니다. 이것은 "라군 1"에서 분명합니다. 여기서 추상화는 순도에 도달하여 단순한 미학적 존재를 통해 감정과 개념을 전달하도록 관리합니다. 이전에 그림과 그림에 요약 된이 미니멀리스트 접근법은 컷에서 발견되어 그림의 전통적인 관습에 도전하는 이상적이고 새로운 경로를 찾습니다.
"Lagoon 1"은 Matisse가 기념비적 인 예술 형태로 자란 최저 기술의 직접적인 표현입니다. 이 기술은 전례없는 창조적 인 자유를 제공했으며 그의 나이와 건강에 의해 부과 된 신체적 한계에 관계없이 일할 수있었습니다. 사실, 그의 '재즈'로 알려진이 시대의 그의 작품 중 상당수는 분출하는 에너지와 활력에 대해 기억에 남습니다.
이 작품은 또한 수생 및 자연 테마에 대한 이전 탐험을 말합니다. 그의 경력의 전반부에서 Matisse는 일상 생활과 다른 전통적인 주제의 장면을 나타 내기 위해 합성 색상과 모양을 미리 사용하는 것으로 유명했습니다. 컷 기술은 모양과 색상이 가장 순수한 본질로 번역되는 이러한 탐험의 증류로 볼 수 있습니다.
"라군 1"은 마티스의 진화와 예술적 탄력성에 대한 간증입니다. 그것은 가장 어려운 순간에도 예술가가 자신을 표현하고 예술에서 가능한 것으로 간주 된 것의 한계를 추진하는 혁신적인 방법을 찾는 방법을 보여줍니다. 이 작품에서, 파란색의 평온은 녹색의 에너지와 얽혀 있으며, 형태는 정적이지만 생생하고 역동 성을 진동시키는 구성을 만듭니다.
따라서 "라군 1"은 Matisse의 Clippings 기술의 훌륭한 예일뿐만 아니라 인간의 경험을 초월적이고 영원한 것으로 적응하고 변화시키는 무한한 예술 능력의 상징이기도합니다. 석호는 추상적 인 형태와 강렬한 색상으로 표현되지만 Henri Matisse와 같은 천재 만 제공 할 수있는 내성적이고 감정적 인 여행에 우리를 초대합니다.