설명
Henri Rousseau의 작품 "La Jungla의 Mandril"(1909)은 저자의 독특한 비전과 그의 특징적인 스타일에 대한 매혹적인 증언으로, 그의 시대의 예술의 관습에 도전합니다. 자립 화가 인 루스 사는 무성한 정글과 야생 동물의 표현으로 유명해졌으며, 종종 직접적인 경험보다는 상상력에서 나온 작품입니다. "Mandril in the Jungle"에서,이 꿈의 미학과 전통적인 표현의 개념에 도전하는 현저한 비 유적 단순화를 볼 수 있습니다.
작곡을 관찰 할 때, 시각적 임무는 즉시 발생하며, 맨드 릴의 중심 인물 주위에서, 부상하고 거의 실질적으로 살아있는 위치를 채택하는 것은 정글 환경으로 침입합니다. 활기차고 카리스마 넘치는 영장류 인 Mandrel의 선택은 작품에 신비주의와 강도의 공기를 제공합니다. 루소가 사용하는 팔레트는 에메랄드 톤에서 더 깊은 그림자에 이르기까지 다양한 초목 풍경을 구성하는 녹색의 교향곡입니다. 이 지배적 인 녹색 톤은 Mandril의 그림에 색상이 튀어 나오며, 에너지와 진동하는 파란색, 노란색 및 빨간색의 풍부한 천연 의류로 눈에.니다.
루소는 강하고 명확한 윤곽을 사용하는 것으로 유명하며, 이는 주변 환경의 복잡성과 대조되는 시각적 명확성을 제공합니다. 이 작업에서 윤곽은 맨드 릴과 주변 식물을 모두 묘사하여 중앙 인물이 배경과의 연결을 잃지 않고 강조합니다. 잎과 식물은 층으로 배열되어 거의 초현실적 인 풍경에 깊이와 몰입감을 제공합니다. 식물 요소의 겹침에 의해 촉진되는이 밀도의 분위기는 비밀, 거의 숨겨진 세상에있는 느낌을 유발합니다.
"La Jungla의 Mandril in"의 흥미로운 측면은 Rousseau가 자연적인 그림의 관습에 크게 잊혀지는 Rousseau가 자연에 대한 그의 특별한 비전을 전달하는 방법입니다. 그의 스타일은 특정 독창성과 단순성을 불러 일으키며, 그것을 특성화하고 자신이 위치한 시설 후 운동 내에 등록하는 요소를 불러 일으 킵니다. 루소는 현실적인 표현에서 벗어나 정글과 그 주민들에 대한보다 상징적이고 감정적 인 해석을 받아들입니다. Naïf는 종종 그의 기술을 요구하지만 그의 작품은 상상력과 원시적 인 감각으로 공명합니다.
루소는 자신이 그린 정글로 결코 여행하지 않았지만 그의 예술적 연습은이 공간에 대한 거의 신화적인 매력을 기반으로했습니다. 그의 정글 인식은 그의 독서와 탐험가들과 파리의 룩셈부르크 가든 Jardines에서의 경험뿐만 아니라 그의 독서와 탐험가들에게 영향을 줄 수 있다고 제안되었습니다. 현실 세계와 개인 표현 사이의 이러한 단절은 묵상을 불러 일으키는 그의 작품에 수수께끼의 층을 추가합니다.
"Mandril in the Jungle"은 색과 모양의 승리 일뿐 만 아니라 자연 세계의 혼란스러운 아름다움을 구현하여 독특한 관점을 통해 야생 동물의 복잡성을 시사합니다. Rousseau는 원시적이고 감정적 인의 본질을 포착하기위한 그의 검색에서 현실이 잠을 자고 녹는 세상을 보게합니다. 정통, 그것은 단순한 외모를 초과하는 감정에 대한 충실도를 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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