설명
1924 년에 그려진 Robert Henri의 "La Jartigo"는 그의 주제의 본질과 매일 깊은 의미를 포착 할 수있는 작가의 능력의 주목할만한 예로 제시됩니다. 사실주의와 인상주의의 움직임의 일부인 Henri는 인생의 진정한 표현과 그것을 거주하는 인물에 대한 헌신으로 눈에.니다.
캔버스에서 Henri는 우리에게 힘과 평온의 혼합물을 발산하는 여성의 초상을 제공합니다. 작곡의 중심에 위치한 캐릭터는 그의 입장뿐만 아니라 그가 채택한 고요한 표현 때문에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 여성의 직접적인 모습은 관찰자를 조용한 대화에 초대하여 시간과 공간을 통해 친밀한 연결을 만듭니다.
작가의 기술은 색상을 사용하는 방식이 분명합니다. 따뜻한 색조와 땅을 결합한 팔레트를 사용하여 Henri는 가장 밝은 색채의 인상주의 체계에서 멀어지면서 주제에 신체와 체중을주는 시각적 밀도를 선호합니다. 갈색, 황토 및 미묘한 그림자의 뉘앙스는 부드러운 빛의 감각을 제공하며, 주인공을 거의 신비로운 후광으로 둘러싸고 있습니다. 이 색상의 선택은 Henri의 숙달을 반영하여 문제뿐만 아니라 그림을 통해 전달되는 감정 상태를 반영하여 친밀감의 분위기를 창출하는 데 도움이됩니다.
신중하게 작업 한 작품의 배경은 중심 인물과 경쟁하지 않습니다. 대신, 그림을 둘러싸고 보완하는 컨텍스트를 제공합니다. 백그라운드에서 가장 음영 처리 된 색조는 깊이 감각을 암시하여 시청자가 그림 공간에 몰입하게합니다. 이러한 구성의 사용은 종종 인간의 정체성과 경험의 탐구에 초점을 둔 Henri의 작품에서 인간 인물의 중요성을 강조합니다.
세기의 변화에 미국의 도시 생활을 묘사 한 예술가 그룹 인 Ashcan School에 참여한 것으로 알려진 Robert Henri는 "La Jartigo"에서보다 개인적이고 명상적인 접근 방식을 다루고 있습니다. 그 유산은 종종 뉴욕 일상 생활의 장면과 관련이 있지만,이 작품에서는 인간의 성격의 복잡성을 드러내는 내성이 인식됩니다. Henri는 관찰자뿐만 아니라 인간 상태의 통역사로 간주되며, 그의 캔버스에서 그의 주제의 우울함과 아름다움을 포착 할 수 있습니다.
그의 느슨하고 제스처 기술을 통해 Henri는 인체의 형태뿐만 아니라 정신을 포착하여 "Jartigo"를 예술의 진정성을 강조하려는 시대의 반영으로 만듭니다. 이 작품은 Henri의 궤적에서 되풀이되는 주제 인 인간 경험의 가장 초등적인 경험과 연결하려는 욕구에 대한 간증이된다. 시청자가 그림을 고려할 때, 그것은 묘사 된 것과 관찰자 사이의 연결을 반영하도록 초대 되어이 작품을 미학적 표현뿐만 아니라 내성과 정서적 이해를 향한 다리를 만들었습니다.
이 그림은 단순한 초상화가 어떻게 인간의 영혼의 개요가 될 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예입니다. Robert Henri가 그의 작품을 통해 계속 제공하는 유산 인 임시적이지만 영원한 순간에 포착되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.