설명
Félix Vallotton의 "La Gruerie와 Ravin des Meurissans -1917"의 그림에서 우리는 제 1 차 세계 대전 동안 황폐 한 풍경을 움직이는 모습을 발견했습니다. Nabis Group의 저명한 멤버 인 Vallotton은 상징주의와 현실주의를 융합시키는 독특한 스타일로 알려진이 작품을 전쟁 갈등으로 표시된 자연 환경의 어둡고 우울한 비전을 제공합니다.
이 그림의 예술적 구성은 혼란과 질서의 혼합입니다. 언뜻보기에, 시청자의 눈은 캔버스 전체에 혼란스럽게 퍼지는 타락한 나무와 부러진 트렁크를 뚫고 안내됩니다. 평화로운 시대에 평온의 엽서가 될 수있는 숲은 이제 자연 폐허장으로 축소되었습니다. 우세한 색상은 짙은 갈색과 회색이며, 녹색과 가끔 빨간색으로 미묘하게 미묘하게 뉘앙스가되어 풍경에 슬픔과 죽음의 분위기를줍니다.
이 그림의 가장 주목할만한 특징 중 하나는 외로움과 포기의 감각을 증폭시키는 인간 인물의 명백한 부재입니다. 그러나 시청자가 한때 같은 장소에서 싸운 군인의 보이지 않는 존재를 반영하게하는 것은 바로이 부재입니다. 그 구성은 명백한 단순성에서 자연과 상징적으로 인류 자체에 대한 전쟁의 치명적인 영향에 대한 웅변적인 간증이다.
발로 턴 색상은 특히 중요합니다. 아티스트는 풍경을 그대로 포착하는 데 국한되지 않지만 제한된 팔레트를 사용하여 절망과 고통을 전달합니다. 지구와 파티의 어두운 색조는 학대하고 찢어진 땅을 반영하는 반면, 흐린 우울한 하늘은 불확실하고 황량한 미래를 예고합니다.
Vallotton은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 세부 사항 표현과 글로벌 구성 모두에서 기술 영역을 보여줍니다. 각 나무와 가지는 철저한주의를 기울인 것으로 보이며, 이는 숲이 적용된 체계적인 황폐화를 강조합니다. 그것은 단순히 혼돈의 이미지가 아닙니다. 그것은 전쟁에 의해 야기 된 피해의 잔인 함과 체계성을 전달하는 계산되고 정확한 장면입니다.
이 그림은 또한 Vallotton의 스타일의 완벽한 예입니다. Vallotton의 스타일은 비교적 단순하고 세련된 접근 방식을 사용하여 장면의 정서적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 기술의 명백한 단순성에도 불구하고, 정서적 영향은 깊고 내구성이 뛰어나 시청자가 폐허가 된 풍경뿐만 아니라 인간 갈등의 더 넓은 결과를 묵상하도록 초대합니다.
Vallotton의 다른 유사한 작품과 관련하여, "La Gruerie와 Ravin des Meurissans의 숲"은 전쟁 환경에 대한 우울한 해석으로 두드러집니다. 이에 비해 그의 이전 작품은 성찰과 상징의 분위기에도 몰두했지만 같은 수준의 절망과 눈에 띄는 슬픔에 도달하지는 않습니다.
요약하면, Félix Vallotton 은이 작품을 통해 제 1 차 세계 대전의 황폐를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 자연과의 관계에 대한 갈등의 지속적인 영향에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 회화는 전쟁에서 잃어버린 것에 대한 웅변적인 간증, 인간을 초월하고 파괴 된 자연의 같은 마음에 새겨 져있는 상실입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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