설명
1879 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "La Grange의 Forests"는 19 세기의 예술에서 현대성을 찾는 데 공감하는 독특한 접근 방식으로 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 기술적 능력과 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명한 Cailbotte는 많은 동시대 인들을 특징 짓는 도시 생활의 표현에서 멀어지고 대신 인간과 환경 사이의 상호 작용을 드러내는 자연의 풍경과 장면을 탐구합니다.
"La Grange의 숲"의 구성을 분석 할 때, 관점과 공간 구조를 훌륭하게 사용합니다. 이 작품은 시청자를 받아들이는 것처럼 보이는 숲에서 발생하며, 일련의 나무가 모습을 보여주는 명확한 길을 표시합니다. 이 경로는 시청자가 장면에 들어가도록 초대 할뿐만 아니라 내성적 인 여행을 제안하기 때문에 중요한 요소가됩니다. 초목의 깊은 녹색에서 하늘의 부드러운 푸른 푸른에 이르기까지 색상의 선택은 자연 환경의 고요함과 평온을 불러 일으키는 조화로운 대조를 이룹니다.
Cailbotte는 페인트의 분위기를 강화하는 풍부하고 미묘하게 미묘한 팔레트를 사용합니다. 빛나는 상호 작용은 잎을 통해 필터링하는 빛의 광선으로 놀랍습니다. Cailbotte의 접근 방식은 Monet과 Renoir의 작품에 비해 비정형 적이지만, 종종 빛과 색상의 더 유동적이고 활기찬 표현을 선택한 Monet 및 Renoir의 작품에 비교적이지만, 빛의 치료는 인상적인 기술에 대한 찬사입니다. Cailbotte의 작업은 학업 훈련과 정확한 기술을 반영하여 인상주의의 전형적인 자발성에 도전하는보다 엄격한 통제를 보여줍니다.
인간의 인물에 관해서는 "La Grange의 숲"은 두드러진 인물을 나타내지 않습니다. 그러한 무성한 풍경 가운데서 인간 인물이 없으면 개인적인 내성 또는 자연과의 깊은 관계를 시사합니다. 이 선택은 작품의 주인공으로서 풍경 자체를 강조하는 것 외에도 광대 한 자연 세계에서 찾을 수있는 외로움에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이것은 종종 시각적 이야기의 중심에 인간의 인물을 배치 한 다른 시간의 다른 작품과 대조됩니다. 이런 의미에서 Cailbotte는 관중과 자연 환경 사이의 관계를 탐구합니다.
Cailbotte의 인상파 운동과의 관계는 특히 흥미 롭습니다. 가장 현실적인 접근 방식과 세련된 기술로 유명하지만 1874 년과 같은 인상파 전시회에 포함 된 것은 학계의 스타일과 인상 주의자의 새로운 실험 사이의 다리로 위치합니다. 그 영향은 컨벤션에 도전하는 시각적 형성의 현대성을 충족시키는 후속 작품으로 확대됩니다.
결론적으로, "La Grange의 숲"은 자연의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 시대의 예술을 정의한 갈등과 변화를 실현합니다. 이 작품은 Caillebotte의 기술적 숙달과 그것을 둘러싼 풍경의 친밀감과 신비를 탐구하려는 욕구를 분명하게 반영한 것입니다. Cailbotte는 세심한 구성과 색상의 연상적인 사용을 통해 시청자가 숲에서 길을 잃게하여 시간이 지남에 따라 지속되는 시각적 피난처를 만들어서 자연계의 아름다움을 상기시켜주고, 중요한 사회와 중요한 사회와 시대에 우리에게 초대합니다. 예술적 변화.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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