설명
1888 년에 그린 Georges Seurat의 "La Grande-Jatte의 Sena River"는 인상주의 운동의 뛰어난 사본과 기술 능력과 창조자의 예술적 비전에 대한 깊은 간증의 사본입니다. 이 그림에서 Seurat는 혁신적인 Pointillism 기술을 사용하여 작은 순수 포인트의 적용으로 구성되어 스타일을 특징으로하는 빛과 그림자의 활기찬 상호 작용을 생성합니다.
시각적으로,이 작품은 Seine 근처의 레크리에이션 장소 인 La Grande-Jatte의 유명한 공원의 장면을 나타냅니다. 그것을 관찰 할 때, 햇빛이 강의 해역에 반사되는 고요하고 온화한 분위기가 인식되어 작곡 전체에 광도 게임을 만듭니다. Seurat가 선택한 색상 팔레트는 풍부하지만 세련되며 주로 녹색, 파란색 및 지구 색조로 자연적인 분위기와 장소의 평온을 불러 일으키는 반면 공원의 생생한 삶은 관찰됩니다.
이 작곡은 기하학적 구조로 능숙하게 구성되며, 시청자의 시선을 안내하는 일련의 계획과 함께 일련의 계획이 있습니다. Seurat는 장면을 정리하여 요소가 나무 및 인간 인물과 같은 전경에 집중되도록하는 반면 강은 바닥을 향해 흐르고 깊이와 관점을 시사합니다. 그림을 채우는 그림은 의도적으로 배열되어 작업에서 시각적 균형을 만듭니다. 그들 중 일부는 자신의 개성을 방어 할뿐만 아니라 전체 도시 발전에서 사회의 라이프 스타일을 대표하는 19 세기의 옷을 가지고있는 전형적인 워커로 인식 할 수 있습니다.
캐릭터는 걷거나 쉬거나 말하는 활동에 흡수되는 것 같습니다. 작품에 대한 그의 표현은 미묘하고 거의 침묵하며, 이는 성찰감과 평온함을 불러 일으킨다. 햇빛과 그림자 사이의 상호 작용은이 시각적 이야기에서 근본적인 역할을하며, 종종 자신의 세계에 몰두하는 인물의 태도와 감정을 강조합니다.
이 작품은 "La Grande Jatte 섬의 일요일 오후에"와 같은 다른 상징적 인 Seurat 작품들보다 덜 알려져 있지만, 그것은 예술적 접근 방식의 똑같이 복잡한 표현입니다. 그것에서 당신은 신 -인상주의 운동의 원리를 볼 수 있으며, 이는 빛의 탐구, 시각적 지각 및 순수하고 정확한 형태로 색상의 분해를 우선시합니다.
Seurat는 상징적 인 스타일로 Pointillism의 기술을 미학적 코팅뿐만 아니라 광학 효과 및 색 진동의 수단으로 사용합니다. 그의 작품은 19 세기 현실주의와 현대 미술의 첫 번째 트렌드 사이의 전환 단계로 볼 수 있으며, 여기서 색은 동일한 대상 대신 주인공이됩니다. Seurat의 작품은 단순히 순간을 포착하려고하는 것이 아니라 시청자가 자연과 인간의 인식 사이의 연결로 빛과 색의 본질을 경험하도록 초대합니다.
시간이 지남에 따라 "Grande-Jatte의 Sena River"는 기술적 인 정교함과 역사적 변화의 순간에 일상 생활의 휴식을 포착하는 능력으로 인정을 받았습니다. 그것은 예술, 과학 및 인식 사이의 관계를 탐구하는 데 계속 공명하는 작품으로, 그것을 미술사에서 중요한 등대로 설정합니다. 다른 유사한 Seurat 또는 그의 동시대 사람들의 맥락에서, 그는 Georges Seurat의 천재에 대한 지속적인 증언 인 묵상을 불러 일으키는 진정성을 서있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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