설명
Ferdinand Hodler의 "La Engadina의 Snow"(1907) 작품은 눈 덮인 풍경을 통한 시각적 여행으로 우리 앞에 제시되며, Hodler처럼 상징과 조경의 주인만이 깔끔하게 포착되었습니다. 단순한 자연 주의적 장면이 아닌이 그림은 시청자에게 Engadina의 견해뿐만 아니라 자연의 아름다움과 영원에 대한 명상을 제공하는 기하학적 모양과 조화의 교향곡이됩니다.
그림을 관찰 할 때 의도적으로 조직 된 구성을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 산은 풍경의 조용한 수호자 역할을하며 캔버스의 3 분의 1을 따라 상승합니다. 다듬어지고 각도 스파이크는 지형을 덮는 눈의 부드러움과 대조됩니다. Hodler가 이러한 자연 형성을 눈과 결합시키는 방식은 상징주의의 분명한 영향을 반영합니다. 이는 작가가 크게 기여한 운동입니다. 눈은 단순히 흰색이 아니라 황혼의 빛이나 새벽의 시작을 암시하는 파란색과 바이올렛 음영의 아말감으로, 깊이와 거의 신비로운 가사를 장면에 추가합니다.
색상을 신중하게 사용하는 것은이 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. Hodler는 주로 파란색과 흰색의 차가운 분위기를 나타내는 제한된 팔레트를 사용합니다. 차가운 색상의 선택은 장소의 온도를 나타내는 것뿐만 아니라 시청자를 명상적으로 침착하게 포함합니다. 이 작품에는 인간 캐릭터가 놀랍게도 없으며, 자연이 자연을 불의한 주인공으로 만들려는 예술가의 의도로 해석 될 수있는 측면, 인간이 요소의 요소의 영구성과 폐하의 임시 방문자 인 공간입니다. 자연스러운.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고 그림이 역 동성으로 가득 찬 방법을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 눈 덮인 지형의 부드러운 기복은 시청자를 수평선으로 안내하여 깊이와 연속적인 움직임을 만듭니다. 이 리듬 속성은 Hodler의 회사로, 보편적 인 질서와 조화를 불러 일으키기 위해 그의 작품에서 자주 반복과 대칭을 찾았습니다.
1853 년 스위스에서 태어난 페르디난드 호글 러 (Ferdinand Hodler)는 상징주의의 저명한 주인공으로 인간과 자연의 관계를 탐구하기 위해 그의 경력의 대부분을 헌정했습니다. 시간이 지남에 따라 그의 작품을 조사한 결과 시각적 및 영적 용어 모두에서 숭고한 것에 대한 지속적인 검색이 나타납니다. 정확한 디테일과 명확한 선으로 특징 지어진이 기술은 유럽 모더니즘의 선례로 사용되었으며 20 세기의 그림에 지속적인 영향을 미쳤습니다.
"Engadina의 Snow"는 Hodler가 평생 동안 그린 일련의 풍경에 새겨 져 있으며, 이는 스위스 알프스와의 친화력에 대한 시각적 간증이되었습니다. 이 풍경은 단순한 지리적 표현이 아니라 오히려 자연 세계의 영원과 광대함에 대한 반성이며 예술가의 시적 모습을 통해 실질적으로 만들어졌습니다.
궁극적으로,이 작품은 스위스 겨울의 표현 일뿐 만 아니라 자연과의 우리 자신의 관계에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 시각적시입니다. 눈의 고요함, 산의 위엄 및 Hodler 디테일에 대한 세심한 관심은 우리를 고요한 내성 상태로 이끌고 시간이 멈추는 것처럼 보이고 아름다움이 유일한 언어가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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