설명
무성한 자연과 표현 추상화 사이의 교차점에서 1912 년 Henri Matisse가 만든 '댄스'(ii)와 함께 Nasturiums (ii) "작업이 있습니다. 그리고 비 유적 표현과 추상 구성 사이의 한계에 대한 탐구.
언뜻보기에, 우리는 작품에 구현 된 자연 환경과 이러한 톤이 나오는 정서적 부담을 특징 짓는 밝은 색상의 파열을받습니다. 독특한 오렌지색 톤과 녹색 잎이있는 카푸치나 또는 "나스 투 리움"은 캔버스의 많은 부분을 차지하며 자신의 춤을 추는 자유로 펼쳐집니다. 이 꽃은 미학적 동기 일뿐 만 아니라 Matisse가 색채 대비로 연주하는 차량이기도하여 활기 넘치는 주황색을 강렬한 녹색에 대고 배치하여 시청자의 관심을 포착하고 유지하는 매혹적인 시각적 역 동성을 달성합니다.
작곡의 배경에 통합 된 훌륭한 작품 "La Danza"의 재생산은 그림 안에서 거의 벽화로 올라가고 작동합니다. 이 벽화는 인간의 가장 원시적이고 필수적인 뿌리와 활력과 연결을 상징하는 Matisse의 작품에서 반복되는 테마 인 Naked Bodies의 원형 인물을 소개합니다. 이 포함은 우연이 아닙니다. 그것은 살아있는 예술과 대표되는 예술 사이의 일종의 시각적 대화에서 자연과 인간 주제의 융합을 나타냅니다.
이 두 가지 요소의 수렴 인 카푸치나와 "La Danza"는 같은 구성 내에서 페인트를 여러 각도에서 고려하도록 초대합니다. 한편으로, 꽃의 배열에 내재 된 역 동성은 우리가 자연의 자발성과 타고난 아름다움을 반영하게한다. 다른 한편으로, "댄스"의 존재는 인간 운동에 대한 반영과 단순하지만 강력한 방법을 통해 깊은 감정을 표현하는 능력을 향해 우리를 시작합니다.
Fauvism의 색상과 선구자의 마스터 인 Matisse는이 작품에서 미학적으로 유쾌 할뿐만 아니라 감정적으로 연상적인 방식으로 색상을 조작하는 그의 전문 지식을 보여줍니다. 그림은 장식적인 임계 값과 경계를 지으며 순수한 표현의 영역에 들어가는데, 여기서 색상과 모양은 그 자체로 의사 소통 차량으로 변형됩니다.
"The Dance '(ii)를 가진 Nasturiums"그림은 Matisse의 능력에 대한 기술적 인 시연 일뿐 만 아니라 단일 일관적이고 생동감있는 구성 내에서 이질적인 요소를 합병하는 능력의 패러다임 적 예일뿐입니다. 식물과 인간의 요소의 병치, 유색 게임 및 다양한 이야기 비행기의 미묘하지만 강력한 통합은이 작품이 왜 Henri Matisse가 현대 미술의 역사에서 중심적인 인물로 남아 있는지에 대한 웅변적인 증언으로 만듭니다. 그의 비전은 우리를 시간과 공간을 초월하는 시각적이고 감정적 인 춤으로 초대하여 인간이 자연스럽고 세상의 아름다움과 복잡성을 상기시켜줍니다.