설명
1912 년에 그려진 Henri Matisse의 "The Dance '와 Nasturiums"는 작품은 Matisse가 개척자 인 예술적 운동 인 Fovism의 정신을 완전히 구현하는 관능과 반음의 눈부신 아말감입니다. 이 작품에서 Matisse는 조화롭고 활기찬 전체에서 겉보기에 다른 요소를 병합하는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 Nasturiums라고도 알려진 Capuchina Flowers를 제시하며, 전경에서 거의 조각적인 충동으로 배열되었으며, 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나의 조각은 "La Danse"입니다.
캔버스는 생생하고 대조적 인 색상 팔레트로 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 스칼렛 붉은 색과 녹색 잎의 꽃잎이있는 카푸치나는 구성의 중앙에서 눈에 띄고 프레임을 넘어서는 것처럼 보이는 색상의 폭발을 만듭니다. 이 꽃의 충동은 시각적 즐거움으로 작용할뿐만 아니라 바닥으로의 유체 전환을 설정하여 똑같이 생생한 장면이 발생합니다.
배경의 상자에 표시된 "La Danse"는 Matisse가 이전에 같은 해에 만들었으며 삶과 운동의 축하로 해석 된 그림입니다. "The Dance '가있는 Nasturiums 에서이 작품의 조각은 구성에 깊이와 리듬의 차원을 추가합니다. 최면 케이던스로 움직이는 것처럼 보이는 "La Danse"의 알몸 인물은 전경에서 죽은 자연의 고요함과 대조하여 정적과 역학 사이의 변증법을 만듭니다.
작품의 구성은 훌륭합니다. Matisse는 직관적으로 우주를 사용하여 모든 요소 간의 균형을 조정합니다. 중간 뉘앙스에 양보하지 않고 색상의 대담한 사용은 자연주의 관습을 거부하고 예술가의 주관성에 대한 강조를 특징으로하는 스타일 인 Fovism의 전형적인 것입니다. 순수하고 밝은 색상은 그림에 눈에 띄는 에너지를 줄뿐만 아니라 전통적인 그라데이션에 의지하지 않고 빛과 그림자를 조작하는 Matisse의 숙달을 드러냅니다.
그림의 바닥에서 "La Danse"의 통합은 감각 경험의 다른 구간 사이의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 관능적이고 촉각적인 꽃은 유형과 즉각적인 것을 나타내며, 배경의 춤은 미묘한, 영적을 암시합니다. 함께, 이들 요소는 Matisse의 작품의 독특한 특징 인 민감성과 형이상학 적의 합성을 불러 일으킨다.
또한, 인간 인물의 장면으로 죽은 자연을 병치함으로써, Matisse는 기존의 예술 장르의 계층 구조를 깨뜨립니다. 전통적으로, 죽은 자연은 역사적 그림이나 인물에 비해 사소한 장르로 간주되었습니다. Matisse는 전경에 죽은 자연을 배치하고 춤을 바닥으로 강출함으로써 이러한 규범을 전복시키고 죽은 자연의 지위를 높입니다.
"The Dance with 'The Dance"와 "Nasturiums"에서 Matisse는 다시 한 번 일상을 크기가 큰 미학적 사건으로 바꾸는 타의 추종을 불허하는 능력을 보여줍니다. 그림은 기술적 인 재능과 혁신적인 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시각적 즐거움과 예술적 형태의 상호 연결에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 관중이 색과 모양이 영구 춤에서 공존하는 세상에 몰입하도록 초대하여 Matisse의 예술의 본질을 구현합니다.