설명
1920 년에 그려진 Cueva de Armando Reverón 은이중인 베네수엘라 예술가의 작품을 특징 짓는 상징과 정서적 부의 핵심 지수입니다. 작품을 생각할 때, 미스터리의 느낌은 환경의 어둠에 의해 입증되는 미스터리 느낌이 우리를 둘러싸고 있으며, 이는 Reverón이 장면에 생명을주기 위해 숙달과 함께 사용하는 가벼운 스트로크와 대조됩니다. Reverón의 예술적 진화의 맥락에서 중요한 그림은 자연과의 연결과 색과 모양의 사용을 통한 강렬한 심리적 탐구를 모두 반영합니다.
동굴의 구성은 장소의 친밀감을 불러 일으키는 폐쇄 공간을 제시합니다. 구부러진 동굴의 각도는 시청자가 그 어두운 세계로 들어가도록 초대하는 것 같습니다. Reverón은 빛과 그림자의 독특한 사용을 통해 명상적인 분위기를 조성하는 역동적 인 게임을 만듭니다. 자연 환경의 거칠기를 암시하는 풍부한 질감으로 동굴의 그림 처리는 지구와 자연에 속하는 느낌을 강조하는 주로 겁에 질린 팔레트의 사용과 결합됩니다. 일부 부분에서 거의 제스처로 보이는 브러시 스트로크는 움직임과 생명의 표면에 영향을 미치는 것처럼 보이며, 따라서 예상 할 수있는 정적 표현을 움직입니다.
이 그림에서, 우리는 명백한 인간 인물을 찾지 못하지만, 작품의 본질은 환경과 정신 사이의 대화에 초점을 맞추는 것 같습니다. 전경에 캐릭터가 없으면 관중은 자신의 이야기를 투영 할 수 있으며, Reverón이 내성을 촉진하는 공간을 만드는 경향을 반영합니다. 이 특징은 예술가의 근본적인 관심사 중 하나를 반복합니다. 자연과 우주와의 관계에서 인간의 탐구. Reverón은 이런 의미에서 시각적 대표를 통해 불가능한 것을 표현하려는 예술의 선구자였으며, 그곳에서 풍경은 단순히 배경이 아니라 관중의 감정과 상호 작용하는 주인공입니다.
동굴의 색상은 특히 주목할 만합니다. Reverón은 벽의 반사를 시뮬레이션하는 빛의 섬광으로 인해 방해되는 어둡고 깊은 색조를 사용하여 Chiaroscuro 기술을 연상시키는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 단순한 신체적 표현을 넘어서는 감정적 차원을 시사합니다. 팔레트는 황토, 회색 및 녹색의 경기로 표시되어 자연에 대한 인간의 복잡성을 고려하기 위해 할당됩니다.
동굴의 맥락은 Reverón이 상징과 추상화로 강렬하게 경험 한시기의 일부이며, 그 스타일이보다 자유롭고 표현적인 형태로 진화하게합니다. 이시기는 예술가가 자신의 시대의 학문적 규칙에서 어떻게 멀어 졌는지 이해하는 데 중요합니다. 동굴에 대한 현대 그림은 주제별 관심사의 진화를 보여줍니다. 항상 사람을 자연과 교차시키고 풍경의 정서적 차원을 탐구합니다.
결론적으로, 동굴은 Armando Reverón의 그림 재능을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계를 이해하기위한 끊임없는 검색의 증언 일뿐입니다. 이 작품은 라틴 아메리카 예술에서 그의 유산을 정의하는 색상, 빛 및 형태의 탐구를 개척 한 예술가의 본질을 보여줍니다. Reverón의 동굴을 담그면서 각 관찰자는 자연과 관련하여 고립, 내성 및 아름다움에 대한 보편적 인 관심사와 공명하는 자신의 내부 세계를 탐험하라는 초대를 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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