설명
1882 년에 만든 Claude Monet의“La Cavee -Pourville”의 작품에서 시청자는 일광을 숙달하는 삶과 생생한 색상으로 가득 찬 농촌 환경으로 운송됩니다. 인상주의의 창시자 중 하나 인 Monet은 자연과 빛의 표현에 대한 특징적인 접근을 사용하여 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 그것을 느끼고 빠르고 표현적인 브러시 스트로크로 번역하는 스타일을 개발합니다.
"La Cavee -Pourville의 Way"의 구성은 세 심하게 균형을 이루며, 풍경을 통해 확장되는 경로를 따라 시청자의 견해를 안내하는 관점에서 제시됩니다. 포 그라운드에서, 당신은 감지와 변위를 불러 일으키는 자연 여행을 제안하는 지상의 길을 볼 수 있습니다. 이러한 움직임 감각은 주변 식물의 기복에 의해 강화됩니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Monet은 어둡고 무거운 색의 팔레트에서 멀어지면서 더 밝고 생생한 색조를 안고 있습니다. 인상주의의 특징 인 짧고 느슨한 브러시 스트로크는 빛과 분위기를 포착하여 맹렬한 순간의 환상을 만듭니다. 녹색과 노란색의 영역은 파란색과 흰색의 미묘한 터치와 얽힌 영역으로 신선함과 자연에 대한 깊은 존중을 불러 일으 킵니다. 전망이 도로에 해당하면서, 톤은 더 가벼운 하늘에서 사라져 지구와 하늘, 지상과 천상의 균형을 강조했습니다.
그림에 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 매력적입니다. 모네의 고의적 인 변화는 풍경이 스스로 말할 수있게 해줍니다. 이 작업에서 초점은 자연 환경에 완전히 달려 있으며, 지배적 인 실체로서의 풍경의 힘에 대한 Monet의 관심에 대한 간증입니다. 인간 캐릭터의 부재는 시청자에게 자연과의 자신의 관계를 반영하고, 인간의 존재는 부족하지만 삶과 운동으로 가득 차있는 빈 공간에있는 초대로 해석 될 수 있습니다.
작품을 관찰 할 때 Monet이 작동하는 역사적 맥락과 연결할 수 있습니다. 1880 년대에 인상주의는 힘을 얻었고 예술계에서 중요한 운동으로 정의되기 시작했습니다. 모네는 일시적인 풍경과 빛의 변화에 대한 관심을 가진이 진화에 크게 기여하여 예술을 보는 새로운 방법의 선구자가되었습니다. 이 작품은 캔버스의 빛과 색상을 인쇄하는 기술이 간단한 경로를 거의 시적 시각적 경험으로 바꾸는 스타일의 본질을 포착합니다.
"La Cavee -Pourville"은 빛과 색상을 이해하기위한 Monet의 검색, 그리고 풍경과의 관계를 나타냅니다. 이런 의미에서,이 그림은 예술 작품 일뿐 만 아니라 자연의 숭고한 힘에 대한 묵상과 인정을 불러 일으키는 순간이기도합니다. Monet 은이 작품을 통해 길에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연계의 시간의 흐름과 임시 아름다움에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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