설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "La Maisonnette"(1919, 48x39)에서 우리에게 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 실제로는 복잡한 연구를 제공합니다. 전쟁 기간에 화가의 예술적 관심사를 반영하는 형태, 색상 및 공간의 형태.
이 작품은 Matisse의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 색이 확실하지 않은 왕인 우주에 우리를 몰입시킵니다. "La Maisonnette"에서 Matisse는 삶의 작품을 채우는 부드럽지만 생생한 색상의 팔레트를 사용합니다. 녹색과 파란색 톤이 우세하며 노란색과 분홍색 브러시 스트로크로 풍경에 역동화를 제공합니다. 이 그림에서 색상의 사용은 단순한 자연 주의적 표현을 넘어선 것입니다. 실제로 Matisse의 주요 표현 차량입니다. 여기서 색상은 형태를 정의 할뿐만 아니라 공간을 구조화하여 조화와 평온의 감각을 만듭니다.
"La Maisonnette"의 구성은 일반적으로 Cantissiana이며, 그 명백한 단순성과 기본 깊이가 특징입니다. 이 장면은 나무와 무성한 초목으로 둘러싸인 작은 집을 보여줍니다. 건축 구조는 거의 기본적인 기하학적 형태의 세트로 양식화 된 방식으로 제시되며, 이는 작품에 거의 NAIF 품질을 제공합니다. 이 단순화 된 접근법을 사용하면 Matisse가 불필요한 세부 사항으로 산만하지 않고 색상과 모양의 요소에 집중할 수 있습니다. 집 주변의 식물은 놀라운 그림 자유로 표현되며, 예술가의 라인의 리듬에 춤을 추는 잎과 가지가 있습니다.
그림에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 집의 존재는 거주 성과 가정의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 겸손한 집은 협박 환경에서 내부에서 발전하는 조용하고 단순한 삶을 상상하도록 초대합니다. 또한, 자연 환경은 단순화되었지만 활력과 성장의 감각, 자연과 생명 자체와 관련된 특성을 전달하는 것을 멈추지 않습니다.
기술적 인 관점에서, "La Maisonnette"는 선과 색상의 균형을 맞추기위한 그의 검색에서 Matisse의 업적의 두드러진 예입니다. 그의 라인은 느슨하고 자유 롭지 만 정밀도와 제어를 보여줍니다. 각 라인과 컬러 스테인에는 의도가 포함되어있어 자발적으로 보이지만 세심한 계획의 결과 인 구성을 만듭니다.
이 그림은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영한 것입니다. 제 1 차 세계 대전이 황폐화 된 후, Matisse를 포함한 많은 예술가들은 평화와 안정을 찾기 위해 친숙하고 위안으로 피난처를 찾았습니다. "Maisonnette"는 그 추세의 표현으로 볼 수 있으며, 큰 동요의 순간에 자연계의 평온과 아름다움에 대한 비전을 제공합니다.
요약하면, "La Maisonnette"는 그의 경력의 중요한 순간에 Henri Matisse의 예술적 관심사를 캡슐화하는 걸작입니다. 일상을 색과 모양의 축하로 바꾸는 능력과 가장 겸손한 곳에서 아름다움과 조화를 찾는 능력에 대한 증거입니다. 이 그림은 Matisse의 스타일을 대표 할뿐만 아니라 관중을위한 피난처를 제공합니다.