설명
Caspar David Friedrich의 그림 "La Cascada의 Pines"(1828)는 낭만적 인 풍경의 화려한 예로 제시되며, 저자는 신중하게 정교한 구성을 통해 자연과 인류 사이의 관계를 탐구합니다. 이 그림에서 그의 깊은 상징주의와 풍경을 사용하여 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 알려진 독일 화가는 우리에게 인간의 영혼의 상태를 반영하는 자연의 장엄한 아름다움을 보게됩니다.
장면은 바위 사이를 서두르는 폭포에 의해 지배되고, 물의 힘은 측면으로 올라가는 소나무의 안정성에 반대합니다. 수직성과 가늘고가 특징 인이 나무들은 자연의 불멸과 저항을 나타내는 물 과정에서 세심한 감시를 수행하는 것으로 보입니다. 높은 소나무는 어둡고 풍부한 색조로 칠해져 폭포 위에 쏟아지는 빛과 대조적으로, 이는 빛과 그림자의 역동적 인 작품에 깊이와 3 차원을 가져옵니다.
"폭포의 Pinos"의 색상은 Friedrich가 관리하는 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. 팔레트는 주로 녹색, 갈색 및 파란색이지만 물의 거품과 폭포에서 떠오르는 이슬을 나타내는 흰색과 회색의 악센트도 포함되어 있습니다. 이 색수 선택은 자연스러운 맥락을 확립 할뿐만 아니라 침착하고 묵상감을 불러 일으 킵니다. 폭포는 활동적이지만 본질적으로 풍경의 평온의 구성 요소입니다. 시청자는 물의 흐름과 소나무의 견고성이 조화롭게 공존하는이 자연 환경에 존재하는 균형을 반영하도록 초대됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Friedrich는 여러 번 철학적이고 형이상학 적 의미를 가진 풍경을 표현하는 데 눈에 띄었습니다. "폭포의 소나무"에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 그 부재로 인해 시청자는 산만하지 않고 자연과 더 친밀한 관계를 느낄 수 있습니다. 이 접근법은 자연이 종종 영적, 정서적 공간으로 해석되는 당시에 우세한 낭만적 인 이상과 공명합니다. 프리드리히의 작품에서, 인간의 인물은 자연 위대함의 관찰자로 제시되며, 종종 그의 강렬함에 미미한 것이며, 이는 자신의 내장적인 반영을 불러 일으킨다.
세부 사항에 대한 관심과 자연에 대한 깊은 사랑으로 특징 지어지는 Friedrich의 스타일은 그를 그림에서 낭만주의의 선구자 중 한 명으로 배치합니다. 우울하고 놀랍게도 종종 그의 조경 처리는 비슷한 자연 문제가 탐구되는 그의 레퍼토리의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "구름의 바다에있는 워커"와 "오크 우드의 대 수도원"과 같은 그림은 외로움과 자연의 화려함에 대한 Friedrich의 관심사를 공유합니다. "Pinos in the Waterfall"에서,이 숭고한 것과의 관계는 분명 해져 시청자가 외부의 아름다움뿐만 아니라 내부 묵상을 경험하게합니다.
"폭포의 피노"는 의심 할 여지없이 자연의 인상적인 표현, 그것이 떠오르는 감정 및 반사를 초대하는 능력을 통해 낭만주의의 본질을 포착하는 작품입니다. 시청자가 이미지에 들어감에 따라, 자연의 평화와 압력이 발견되는 곳, 프리드리히가 세대의 예술과 자연 애호가를 떠난 유산입니다. 그는이 그림을 통해 인간과 그의 환경 사이의 불용성 연결을 상기시켜줍니다. 시간에 관계없이 큰 관련성이 남아있는 관계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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