설명
"La Cartuja -London -1748"그림에서 Thomas Gainsborough는 영국의 예술이 엄격한 학문적 규칙에서 멀어지기 시작했을 때 그의 시대의 특징적인 풍경의 본질을 포착하여보다 자연스럽고 정서적 인 접근을 받아 들였습니다. 사회적, 문화적 변화의 비판적 시대에 그려진이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 환경과의 깊은 관계를 반영합니다.
그림의 구성은 조화로운 균형을 불러 일으키며, 각 요소는 전체에 기여하는 목적이있는 것 같습니다. 빛과 색상의 혁신적인 처리로 유명한 Gainsborough는 장면에 생명을주는 지상적이고 녹색 생생한 색조가 풍부한 팔레트를 사용합니다. 미묘한 그림자와 조명 게임으로 강조된 풍부한 초목은 모양뿐만 아니라 장소의 분위기를 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 풍경은 고요함에도 불구하고 대피소와 병원이 된 오래된 수도원 인 카투자 (Cartuja)를 둘러싼 이야기의 반향 인 근본적인 이야기를 제안합니다.
이 그림의 놀라운 측면은 게인즈 버러가 인간 송장을 자연 경관에 미묘하게 삽입하는 방식입니다. 비록 그것이 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 카르투자 건물과 그 주변의 존재는 신흥 낭만주의의 특징 인 자연과의 소속감과 상호 작용을 불러 일으킨다. 이 접근법은 친밀하고 기념비적 인 느낌을주는 작품에서 건축과 자연 환경을 결합하는 게인즈 버러의 기술을 증명합니다.
스타일 측면에서 Gainsborough는 풍경의 고전적인 이상에서 벗어나 다양한 질감을 채택하여 표현의 진실성을 향상시킵니다. 그의 섬세한 기술과 대기 효과에 대한 그의 초점은 Claude Lorrain과 같은 예술가들의 작품에 대한 그의 감탄을 회상하는 것이지만, 영국 장면의 특수성을 강조하는 다른 감도를 가지고 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크는 시청자가 페인트의 표면뿐만 아니라 각 스트로크에 내재 된 에너지, 화가와 깊이 만족스러운 캔버스 사이의 대화를 인식하도록 초대하는 독특한 씰입니다.
"la cartuja"의 상징은 또한 인류와 환경 사이의 관계를 나타내는 데 있습니다. 그의 당시의 급성 관찰자 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 후부 낭만적 인 움직임에 공명하는 본질적으로 경외심을 전할 수 있습니다. 눈에 띄는 성격이 없음에도 불구하고,이 작품은 시청자가 나무를 통한 바람의 중얼 거리는 소리를 거의들을 수 있고 런던 필드의 공기의 신선함을 느낄 수있는 것처럼 생명의 감각을 만듭니다.
결론적으로, "La Cartuja -London -1748"은 단순한 풍경 일뿐 만 아니라 매일을 숭고한 것으로 바꾸려는 게인즈 버러의 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 인물 사진만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 감정을 불러 일으키고 장소와 자연에 반영을 불러 일으키는 능력은 영국 예술의 역사에서 그 위치를 보장합니다. 개별 작품뿐만 아니라 시대의 예술적 흐름에서 더 넓은 전환의 일환으로, 예술의 진화에서 중요한 이정표가되어 자신의 환경을 해석하는 방법을 알고있는 교사의 민감성을 엿볼 수 있습니다. 비정상적인 깊이.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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