설명
1871 년에 만들어진 Édouard Manet의 작품 "La Barricada (Civil War)"는 그의 시대의 사회적, 정치적 현실의 표현에 대한 화가의 헌신의 중요한 예입니다. 파리 코뮌의 소란스러운 맥락에서 틀에 박힌이 그림은 역사적 순간을 포착 할뿐만 아니라 사실주의에서 인상주의로의 전환에서 근본적인 역할로 유명한 혁신적인 스타일과 예술적 비전을 반영합니다.
언뜻보기에, "La Barricada"의 구성은 반란의 활기차고 극적인 표현입니다. Manet은 어둡고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 주로 갈색과 회색의 팔레트를 사용하여 작업에 심각도와 긴급 성을 주입합니다. 그림의 중앙 부분에서 바리케이드는 갈등의 상징으로 서 있으며, 발견 된 물체로 생성되어 즉흥 연주와 저항을 나타냅니다. 이 톤의 선택은 또한 그 기간을 특징 짓는 고통과 투쟁에 따라 거의 우울한 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 장면에서는 바리케이드 방어에 관여하는 것처럼 보이는 일련의 인물을 볼 수 있습니다. 비록 그들이 개별화 된 초상화는 아니지만, 각 캐릭터에는 그들의 이상을 위해 싸운 사람들의 긴장과 결단력을 전달하는 표현력이 제시됩니다. 당시의 다른 예술가 들과는 달리, Manet은 영웅적인 인물에 대한 이상적인 접근법을 준수하지 않습니다. 대신, 그의 캐릭터는 전쟁 시점에서 일상 생활의 경도를 반영하는 진정성으로 표현됩니다. 얼굴과 자세는 비상 느낌이 들었고, 그들의 옷은 당시의 대표자이며, 일반적인 투쟁에서 사회 계급이 혼합되어 있음을 시사합니다.
"La Barricada"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 즉각적인 감각과 행동에 대한 초점입니다. Manet은 자신의 시대에 우세한 정교하고 정적 인 초상화와는 달리 캐릭터가 그룹화되고 준비하고 준비하고 준비하는 장면을 만듭니다. 이 즉시 성은 코뮌의 정신을 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 급진적 인 사회적 변화가 추구되고 배럴과 바리케이드가 물리적 일뿐 만 아니라 계급 투쟁과 새로운 정체성의 검색을 상징하는시기 .
이 작업에서 빛의 사용은 또한 상세한 분석이 필요합니다. Manet은 조명과 그림자 사이의 대비를 강조하여 조명을 사용하여 바리케이드의 특정 요소와 주변 인물을 강조하여 시청자가 이미지에서 발전하는 격렬한 투쟁에 집중하도록 초대하는 거의 연극적인 효과를 만듭니다. 이 기술은 고전 예술 교사들이 사용하는 Chiaroscuro와 비슷하지만 Manet의 손에는 투쟁과 저항을 표현하는 도구가됩니다.
"La Barricada"는 "Grass on the Grass"또는 "Olympia"와 같은 그의 유명한 작품과 비교하여 Manet의 가장 널리 알려진 작품 중 하나는 아니지만 그 중요성은 설명하는 사회적 및 역사적 맥락에 있습니다. 그림은 Manet이 살고 일한 소란스러운 시간에 대한 간증이며, 사회적 현실을 반영하고 도전 할 수있는 예술의 능력을 상기시키는 역할을합니다. 그의 대담한 스타일과 현대 문제에 대한 초점을 통해 Manet은 새로운 형태의 예술적 표현의 발전에 기여했을뿐만 아니라 비판적 순간에 인류의 투쟁과 희망에 대한 더 큰 인식을 옹호했습니다.
결론적으로, "La Barricada (Civil War)"는 시각적 표현을 넘어 사회 정의에 대한 갈등, 고통 및 투쟁으로 표시된 시대의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 마네는 그의 강화 시선으로 우리에게 역사와 인간의 상태를 반영하도록 초대하여 예술은 미학의 반영 일뿐 만 아니라 변화와 사회적 표현의 강력한 수단이라는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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