설명
1908 년에 그린 Joaquín Sorolla의 "La Albufera의 Baro"작품은 작가의 빛과 색상에 대한 작가의 사랑의 가장 실질적인 샘플 중 하나 인 그의 작품에 필수적인 두 가지 요소를 나타냅니다. "빛의 화가"로 알려진 소롤라는 물 표면과 대기에서 빛의 영향을 포착하는 데있어 교사가되며,이 그림에서 특히 나타납니다.
캔버스에서, 발렌시아의 해안 호수 인 La Albufera의 침착 한 물에있는 불안한 배는 작품의 작곡 중심이됩니다. 선박의 구조는 간단한 방식으로 스페인 풍경과 그 사람들의 영성에서 소롤라의 관심을 반영하는 지역의 일상 생활과 친밀한 관계를 제안합니다. 물을 지배하는 파란색과 녹색의 생생한 색조는 표면에 반사되는 빛의 따뜻한 색조와 대조를 이루어 페인트를 생생하게 만드는 시각적 대화를 만듭니다.
소롤라가 빛을 사용하는 방식은 특히 드러납니다. "Albufera의 보트"에서, 태양의 황금빛 빛은 하나 더 주인공이되어 상단의 구름을 건너 물 표면에 도달하여 현장을 감싸는 눈부신 밝기를 생성합니다. 짙은 파란색에서 따뜻한 노란색까지의 색상의 범위는 깊이 감각을 확립 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 감정을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 인간 인물이 부족하면 인간과 주변 환경 사이의 거의 시적 관계를 강조하여 시간이 지남에 따라 정지 된 시간에 자연 경관에 대한 차분하고 존중을 암시합니다. 눈에 띄는 캐릭터가 없으면 시청자의 관심은 빛, 물 및 선 사이의 상호 작용으로 완전히 지향되며, 이는 인상파 운동과 Sorolla의 개인 스타일을 나타내는 자연이 예술가의 감정 상태를 반영하는 것으로 나타납니다.
작업이 검사되면 Sorolla의 작업을 특징 짓는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크가 인식됩니다. 이 스타일은 물의 표면에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 Albufera 위로 날아갈 수있는 산들 바람을 거의 느낄 수 있도록 즉시 성을 전합니다. "La Albufera의 보트"는 단지 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 시청자를 순간의 임시 아름다움과 연결하는 것은 감각적 인 경험입니다.
스페인 인상주의의 핵심 인물 인 Joaquín Sorolla는이 작품에서 명확하게 볼 수있는 덕이있는 영역으로 빛과 색을 표현하는 데 인생을 바쳤다. 그의 기술을 통해, 그는 그를 둘러싸고있는 생생한 세계를 활기차게 포착하여 간단한 배를 자연의 연결 차량으로, 그리고 관중 자신과 함께 확장하여 확장했습니다. 그러므로 "La Albufera의 보트"는 스페인 풍경을 향한 창뿐만 아니라 단일 브러시 타격으로 빛, 시간 및 감정을 포착하는 그림의 능력에 대한 진술이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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