설명
1855 년 날짜 인 Camille Corot의 그림 "L 'arebre tordu -Les Chênes du Mont Usey -Fontainebleau"는 풍경과 자연에 대한 예술가의 접근 방식의 숭고한 예입니다. 낭만주의의 시대와 인상주의의 시작에 경력이 개발 된 Corot은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 자연의 빛과 색의 본질을 포착하는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 특별한 작품은 마두로 시대 내에 있으며, 풍경의 표현에 더 큰 미묘한 영역이 있습니다.
페인트의 중심 초점은 뒤틀린 나무로, 오크 숲 한가운데에서 강하게 상승합니다. 흥미롭고 거의 인체적 형태를 가진이 "비뚤어진 나무"는 자연의 연속성과 저항 감을 불러 일으켜 삶의 취약성을 보여줍니다. 전통적인 대칭과 아름다움의 관습에 도전하는 나무를 나타내는 선택은 단수와 독특한 것에 대한 Corot의 감사를 강조합니다. 그 뒤틀린 트렁크와 나가는 가지는 생존 이야기와 요소에 대한 도전에 대한 이야기를 들려주는 것 같습니다. 요소의 예술에 대한 공통된 관심사는 비 전통적으로 아름다움을 찾는 것을 옹호합니다.
이 작품에 사용 된 색상은 녹색, 갈색 및 회색이 우세하며 태양의 풍경과의 상호 작용을 암시하는 미묘한 빛의 터치와 함께 우세한 Corot Palette의 전형입니다. 일반적인 분위기는 고요한 평온을 전하고 자연 환경에 대한 특별한 감도를 결합합니다. 작품에서 나오는 것처럼 보이는 부드러운 광도는 빛이 특히 달콤한 날의 순간을 암시하므로 시청자는 풍경의 평온에 즉시 몰입한다고 느낍니다.
작품에서 브러시 스트로크를 사용하는 것은 놀라운 일이며, 단풍의 느슨한 스트로크를 트럭 트렁크에서 더 정의 된 영역과 결합하여 특정 예술적 감성을 통해 현실이 제시되는 코로트 기술을 반영합니다. 이 기술은 현실의 무게와 자연이 떠오르는 꿈을 느끼는 그림 공간의 창조에 기여합니다.
작품은 인간의 인물을 제시하지 않지만, 캐릭터가 없으면 시청자가 자연 회사를 명상하고 반영하도록 초대합니다. 그것은 인류와 자연 세계 사이에 존재하는 본질적인 유대를 상기시켜줍니다. 순수한 환경에서의 이러한 접근법은 인상주의 운동에서 번성 할 혁신과 관련이 있으며, 예술가들은 정확한 표현 대신 환경의 시각적, 정서적 인식에 더 집중할 것입니다.
인상주의의 선구자 인 Corot은 다른 예술가들이 따라갈 풍경을 표현하기위한 기초를 마련했습니다. "L 'arebre tordu"에서 입증 된 것처럼 그의 주제별 선택과 연상적인 스타일은 그의 작품 전반에 걸쳐 강력하게 공명합니다. 이 그림은 작가의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연에 대한 깊고 시적 이해에 대한 증언 일뿐 아니라, 그 안에있는 풍경과 인간의 경험에 대한 현대 민감도에 여전히 공명합니다. 전체적으로, "L 'Arebre Tordu -Les Chênes du Mont Usey -Fontainebleau"는 시간에 따뜻한 순간의 아름다움을 확대하여 인간과 자연 환경 사이의 영원한 대화를 만들어내는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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