설명
1908 년 Mykola Pymonenko가 그린 Kyiv의 "Kvitkarka"는 저자의 그림 숙달을 통해 우크라이나 문화에 대한 살아있는 증언입니다. 이 그림은 전통적인 복장을 입은 젊은 여성의 친밀하고 명상적인 비전을 제공하며, 평화와 자연과의 관계를 불러 일으키는 풍경에 몰입합니다. 색상의 사용은이 작품에서 근본적입니다. 꽃의 생생한 색조는 배경에서 가장 부드러운 것과 대조하여 자연 환경의 아름다움과 신선함을 축하하는 분위기를 조성합니다.
꽃을 수집하는 소녀 인 중심 인물은 우크라이나 사람들의 전통, 민속 및 일상 생활과 깊은 관계를 나타냅니다. 그 모습을 장식하는 전통적인 의복은 문화적 정체성의 상징 일뿐 만 아니라 조상 관습에 대한 자부심과 사랑을 반영합니다. Pymonenko는 얼굴 특징의 섬세한 처리로 본질을 포착하여 평온과 평온의 표현을 전달하며, 이는 자연과의 성향과 개인적 연결의 순간을 암시합니다.
구성 관점에서, 여성 인물이 시청자에게 초대되는 성향은 주변 풍경에 들어가도록합니다. 공간의 사용은 지능적이고 전략적이며, 전경이 올라가는 꽃은 배경이 젊은 여성을 수집 할 수있는 부드러운 흐림으로 표시됩니다. 이 그림은 매일 장면을 보여줄뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 대화를 설정하여 그들 사이에 존재할 수있는 조화를 강조합니다.
"Kyiv Kvitkarka"의 놀라운 측면은 세부 사항에 대한 세심한 관심입니다. 각각의 꽃, 젊은 여성의 드레스의 모든 접이식 및 장면을 통해 필터링되는 빛은 거의 가벼운 품질로 처리되며, 이는 Pymonenko의 충동을 반영하여 특정 시간에 고향의 본질을 포착합니다. 이 상세한 접근법은 19 세기 후반과 20 세기 초의 우크라이나 예술의 스타일과 일치하며, 여기서 문화적 정체성은 당시 예술가들 사이에서 되풀이되는 주제가되기 시작했습니다.
Pymonenko는 일상 생활과 자연의 충실한 표현이 중요한 역할을하는 현실주의의 움직임 내에서 발전합니다. 현실적인 요소를 거의 낭만적 인 접근 방식과 결합하는 그의 능력은 "Kvitkarka de Kyiv"는 우크라이나 인뿐만 아니라 시적 형식으로 일상을 축하하는 예술을 감상하는 광범위한 청중과 공명합니다.
결론적으로, "Kyiv의 Kvitkarka"는 현장에서 젊은 여성의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 Mykola Pymonnko의 색상, 구성 및 세부 사항에 대한 집중력을 사용하여 우크라이나 문화의 정체성, 전통 및 아름다움을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 시대를 반영 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 고려하는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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