설명
Egon Schiele의 "Krumau -1911"그림은 창조주의 독창성과 그에게 영감을 준 환경의 본질을 모두 불러 일으키는 작품입니다. 캔버스에 대한이 오일은 aujourd'hui로 알려진 체코의 도시 크루 마우의 전망을 포착합니다. Schiele은 짧은 생명에도 불구하고 20 세기의 예술에 지울 수없는 표를 남겼 으며이 그림은 풍경에 대한 그의 스타일과 심리적 접근의 분명한 예입니다.
"Krumau"를 관찰 할 때, 조성물이 전개되어 시청자가 환경에 몰입하는 느낌이 듭니다. 도시의 구조는 건물이 서로 쌓이는 것처럼 보이는 중앙 비행기에서 상승하며, 그 장소의 중요한 에너지를 강조하는 각도 선으로 윤곽을 잡았습니다. 강력하고 결정된 성벽은 파란색과 회색 사이에 다른 극적인 하늘의 배경으로 올라가서 감정적 대비로 가득 찬 장면을 부여합니다. 이 색조의 조합은 Schiele의 작품의 특징 인 성찰과 우울함을 만듭니다.
"Krumau"에서 색상의 사용은 특히 주목할 만하다. 팔레트는 지상적이고 차가운 색조가 작품을 지배하여 향수를 불러 일으키는 냉정한 접근 방식을 채택합니다. 이 반음선 선거는 풍경의 물리학을 나타내는 것뿐만 아니라 자주 고뇌와 외로움을 다루는 예술가의 감정 상태를 반영합니다. 일몰시에 건물을 목욕시키는 따뜻한 빛은 불규칙한 윤곽을 강조하는 것처럼 보이며 크루 마우의 구조의 거의 눈에 띄는 삶을 주입합니다.
인물의 관점에서,이 작품은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않습니다. 그러나 사람들의 부재는 예술가와 환경의 관계뿐만 아니라 자연과 건축의 웅장함에 대한 고립감과 같은 더 넓은 이야기를 제안합니다. 인물을 포함하지 않는 선택은 관찰자가 자신의 감정과 반성을 투사 할 수있는 내부 대화의 아이디어를 강화합니다.
Egon Schiele은 그의 표현주의 적 접근을 위해 눈에 띄었습니다.이 접근 방식은 묵상을 불러 일으키는 선과 색상을 대담하게 사용하는 것이 특징입니다. 그의 작품은 종종 인간 정신의 탐구에 중점을두고 있지만 풍경에서 강력한 공명을 발견합니다. "Krumau"는 인간과 주변 환경 사이의 연관성을 탐구하는 그의 작품의 코퍼스에 추가합니다. 그의 예술에서 반복되는 주제는 정체성과 과거와의 연결에 대한 검색에 공명합니다.
이 캔버스는 Schiele의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 세계관의 상징적 표현이기도합니다. 역동적 인 선, 우울한 색상 및 연상적인 분위기가 혼합되어있는 예술가가 도시를 대표하는 방식으로 "Krumau -1911"은 그의 작품과 현대 미술의 진화를 모두 이해하는 근본적인 작품입니다. 이 작품을 통해 시청자는 과거와 현재가 합병되는 공간에 몰입하도록 초대되어 조경 렌즈를 통해 인간 경험의 복잡성을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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