설명
독일 표현주의 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Max Pechstein은 그의 작품에서 "Kornpuppen"(1922)에서 우리에게 경의와 단순한 삶과 깊은 관계를 불러 일으키는 활기차고 중요한 우주의 창을 제공합니다. 예술가들이 현대적이고 정서적 인 접근 방식으로 현실을 묘사하려는 새로운 객관성 그룹의 일환으로 그림은 자신의 우려와 열망에 대한 시각적 증언이됩니다.
언뜻보기에 "Kornpuppen"은 우리에게 거의 공생 적으로 자연 환경과 인간의 인물을 융합시키는 구성을 우리에게 제시합니다. 작품의 중심에서, 많은 옥수수 인형 인 것처럼 보이는 두 가지 인형은 농촌 전통과 어린 시절을 불러 일으켜 게임의 세계와 자연과의 깊은 관계를 암시합니다. 이 수치는 양식화되고 단순화 된 윤곽선으로 점점 더 산업화되고 소외된 세계에서 진정성을 찾는 것을 반영하는 원시와 초등학교에 대한 아이디어를 가지고 연주합니다.
"Kornpuppen"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 가장 인상적인 특성 중 하나입니다. Pechstein은 노란색, 주황색 및 녹색 톤으로 가득 찬 강렬하고 인상적인 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 회화에 정서적 부담을 더할뿐만 아니라 농촌 생활의 따뜻함과 현대와의 콜드 거리 사이의 대조를 설정합니다. 이 이원성은 작품을 이해하는 기본 요소가됩니다. 각 뉘앙스는 이야기를 전하고 향수의 감각과 일상 생활의 축하를 전달하는 것처럼 보입니다.
그림의 질감은 또한 상세한 시험이 필요합니다. 브러시 스트로크는 분명하여 시청자가 작업 표면을 탐색하도록 초대하는 역학을 생성합니다. 이 기술은 표현주의의 반복적 인 특징 인 예술가의 인류를 강조합니다. 손목의 얼굴과 배경을 장식하는 세부 사항은 학문적 완전성으로 부러 지려는 욕구를 보여 주어 내장과 정통의 표현을 허용하는 스타일을 모방합니다.
테마에 관해서는, "Kornpuppen"의 Pechstein은 지구와 어린 시절과의 관계에 대해 이야기하는 시각적 이야기에서 공존하게됩니다. 인형, 무죄와 어린이 게임의 표현은 인간과 자연 환경 사이의 지속적인 연결의 상징이됩니다. Pechstein은 예술적 선택을 통해 시간의 통과와 문화적 변화에 대한 대화를 확립하여 시청자가 과거와 현재와의 관계를 반영하도록 유도합니다.
"Kornpuppen"은 예술가의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 표현주의 예술의 재 방문에 대한 그의 기여는 부인할 수 없다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로, Pechstein은 시청자를 깊은 내성에 초대하는 시각적 이야기를 설정합니다. 그림은 우리를 농촌 세계의 요소가 시각적 시로 다시 포장되어 현대의 맥락에서 인간 존재의 단순한 뿌리를 상기시키는 공간으로 이어집니다.
요약하면, "Kornpuppen"은 표현주의의 본질을 요약하는 작품, Pechstein은 전통과 현대의 다리를 돌보는 예술적 외모를 통해 대중 문화의 축하를 원합니다. 이 작품은 예술가 제작에서 특정한 순간을 대표 할뿐만 아니라 변화의 혼란 속에서 의미를 추구 한 시대의 투쟁과 욕구의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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