설명
독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 맥스 페치 스테인 (Max Pechstein)은 그의 작품에서 우리에게 그의 세계관의 창문을 "Kornfeld"로, 감정, 색깔 및 깊은 인간의 본성에 영향을 미쳤다. 1913 년에 제작 된이 그림은 생생한 모양과 색상의 조합으로 Pechstein의 숙달과 신중하게 정교한 구성을 통해 독특한 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
"Kornfeld"를 관찰 할 때, 우리는 노란색, 녹색 및 파란색이 우세한 화려한 풍경이 제시되며, 이는 작품의 정서적 강도를 강화하는 풍부한 팔레트에서 합병합니다. 이 대담한 색상 사용은 표현주의 스타일의 특징이며, 주관성을 강조하고 시청자에게 내장 반응을 일으키려고합니다. 작품의 따뜻하고 끔찍한 색조는 지구와의 연결 감각에 기여하는 반면, 조명과 그림자 사이의 대조는 깊이와 역 동성을 제공합니다.
그림의 중심에서, 작곡은 햇빛 아래에서 진동하는 것처럼 보이는 황금색 필드 주위로 구성됩니다. 그림의 구조는 다른 현대 표현주의 예술가들의 작품을 기억하는 모양과 색상 사이의 게임으로 표시되지만, Pechstein의 특이점은 예술적 전통의 요소를 매우 개인적이고 현대적인 비전으로 참여시키는 능력에 있습니다. 각 선은 순간의 에너지를 운반하는 것처럼 보이지만 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 즉각성과 자발성을 제공합니다.
"Kornfeld"에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 부족하지만 풍경 자체는 주인공이됩니다. 자연 요소들 사이의 상호 작용은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 생명과 활력을 나타냅니다. 자연과의 연합에 대한이 아이디어는 자연 환경과 그 연상력의 표현에 종종 매력을 느꼈던 Pechstein의 작업에서 되풀이되고 있습니다.
Die Brücke Movement의 일원으로서 예술가는 이전 예술적 관습과 어울리고 새로운 형태의 표현을 탐구하려고했습니다. 그것의 접근법은 종종 비 서양 문화의 영향을 포함하며, "Kornfeld"에서 유기 및 초등학교와의 연결을 향상시키는 특정 원시성을 인정할 수 있습니다. 진정성과 장소의 감각에 대한이 검색은 Pechstein이 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 할 작업입니다.
"Kornfeld"는 Pechstein의 현대 비전에 대한 간증과 풍경의 열렬한 본질과 조용한 아름다움을 포착하는 능력입니다. 복잡하고 뉘앙스로 가득 찬 작품은 시청자에게 이미지를 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 색과 모양의 감정에 몰입하여 변화와 탐험의 기간을 특징으로하는 예술적 검색의 상징이되었습니다. 요컨대, "Kornfeld"는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 예술가, 자연 및 관중 사이의 대화로 서서 Pechstein이 정의하는 데 도움이 된 표현주의의 본질을 화신합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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