설명
Hugó Scheiber의 "Körhinta 1927-1927"의 묵상은 20 세기 초 유럽 모더니즘의 중심으로 매혹적인 여행을 제공합니다. 이 작품은 색상, 모양 및 움직임의 회오리 바람으로서 끊임없는 진화와 변화에서 시대의 이상과 열망을 완벽하게 캡슐화합니다.
부다페스트에서 1873 년에 태어난 Hugó Scheiber는 미래 운동과의 관계로 유명하지만 그의 작품은 표현주의와 입체파의 요소를 반영합니다. "Körhinta 1927-1927"은 활기차고 연상적인 독특한 스타일로 이러한 영향을 합성 할 수있는 능력에 대한 증언으로 두드러집니다.
페인트를 관찰 할 때 주목을 끌기위한 첫 번째는 대담하고 역동적 인 색상 사용입니다. 붉은 색과 강렬한 오렌지는 어두운 녹색과 갈색으로 얽혀있어 에너지의 감각과 거의 최면 운동을 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 내장 감정과 피사체의 활력을 전달하는 역할을합니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Scheiber는 중앙 축을 중심으로 돌리고 춤을 추는 모습과 모양과 함께 거의 혼란스러운 성향을 선택했습니다. 이 순환 조항은 우연이 아닙니다. "Körhinta"라는 용어는 문자 그대로 헝가리어에서 "Uncover"또는 "Carousel"으로 번역되며, 그림은이 인기있는 오락의 열렬하고 장점을 훌륭하게 포착합니다. 당신은 박람회의 번잡함 과이 재미의 순간과 함께 쾌활한 음악의 소리를 거의들을 수 있습니다.
이 그림에 서식하는 캐릭터는 각도와 결정된 스트로크로 묘사되어 있으며 복잡한 얼굴 세부 사항이 부족하지만 그들의 위치와 태도는 명확한 기쁨과 움직임의 느낌을 전합니다. 이러한 인간 인물의 단순화는 Scheiber의 작품의 특징이며, 그는 미네 투 티아에서 길을 잃지 않고 장면이나 느낌의 본질을 포착하는 것을 선호했습니다.
작품의 바닥은 모양과 색상의 소동으로 사라지는 것처럼 보이며 전통적인 시나리오 측면에서는 거의 제공하지 않습니다. 이 구성 결정은 관중이 전경의 행동과 움직임에 집중해야하며, 전체 작동에서 회전 목마의 소용돌이에 갇히는 느낌을 향상시킵니다.
이 작품에서 Scheiber의 작품은 Giacomo Balla 및 Umberto Boccioni와 같은 이탈리아 미래 운동에서 그의 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 그는 또한 그들의 작품에서 운동의 역 동성과 역학의 표현을 탐구했습니다. 그러나 Scheiber는 자신의 스타일을 이탈리아 동료들과 가장 기계적이고 조각난 접근 방식과 구별하는 자신의 테마 관리에서 부드러움과 서정을 소개합니다.
"Körhinta 1927-1927"그것은 운동과 색의 축하 일뿐 만 아니라 현대 생활과 그 가속화 된 리듬의 표현이기도합니다. 어린 시절과 향수의 상징 인 삼촌은 인간 상태의 은유가됩니다. 항상 움직이고 항상 다음 랩, 다음 감정을 찾고 있습니다.
Hugó Scheiber의 진정한 천재가 거주하는 그의 시간의 정신을 포착하는 것은이 끊임없는 수색에 있습니다. "Körhinta 1927-1927"은 계속해서 강력하게 공명하는 작품으로, 과거의 예술과 현대에 대한 우리의 이해에 계속 영향을 미치는 시대의 에너지와 역 동성을 불러 일으키는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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